CONCERTO DE FORMATURA DA CANTORA LÍRICA RUTE PARDINI

Por Francisco José dos Santos Braga

Rute Pardini no seu recital de formatura

Chegara o dia do Recital de Formatura de Rute Pardini: 10 de julho de 2008. Por especial consideração e a pedido da cantora interessada, o funcionário da Anatel responsável pelas atividades artísticas tinha reservado, em caráter excepcional, o Espaço Cultural Anatel, em Brasília, para aquele singelo evento cultural, apesar de encontrar-se desativado durante os últimos quatro anos.

Rute Pardini trazia em sua bagagem inúmeras experiências acadêmicas:

–  conclusão do primeiro semestre na Faculdade Mozarteum de São Paulo, onde recebeu aulas da Profª Hildaléa Gaidzakian (2001); 

– participação no Curso de Inverno 2003 de Técnica Vocal e Atuação Dinâmica no Teatro Colón, em Buenos Aires, ministrado pela Profª Suzana de Sanches Lacorazza; 

– participação em diversos Cursos Internacionais de Verão da Escola de Música de Brasília (CIVEBRA-DF), sob a orientação da Profª Honorina Barra; 

– aquisição de preciosos conhecimentos durante o curso de graduação para obtenção do diploma de Bacharel em Música com habilitação em Canto Lírico, no Departamento de Música da UnB, realizado entre 2003 e 2007, em que a professora responsável foi Irene Bentley; 

– participação na atividade "Cortina Lírica", quando interpretou "Susanna" em "As Bodas de Fígaro", de Mozart, no Espaço Cultural JK do SESC, em 4 de dezembro de 2003;

– valiosos conhecimentos adquiridos durante os cursos de Canto Coral ministrados pelos professores David Junker e Edson Andrade;

– participação em muitos recitais, especialmente tendo Prof. Daniel Tarquínio e Alla Dadaian (pianistas com formação na Rússia), como seus correpetidores; 
–   aperfeiçoamento vocal com a Profª Denise Tavares, em Brasília; 

– participação na atividade "Ópera Estúdio", quando interpretou "Susanna" na apresentação de "As Bodas de Fígaro", de Mozart, no Teatro Ulysses Guimarães  da UNIP, nos dias 13 e 16 de dezembro de 2004, com acompanhamento da pianista Vânia Marise; 

– participação na atividade "Ópera Estúdio", quando interpretou a cigana "Frasquita" na apresentação da ópera "Carmen", de Bizet, montada no Teatro do SESI de Taguatinga, nos dias 27 e 28 de junho de 2006, bem como no Teatro Nacional Cláudio Santoro, no dia 30 de junho de 2006. Nas três récitas, houve a participação do coro do Senado Federal, do Grupo Flamenco Capricho Espanhol e do Coro Infanto-Juvenil Viva Voz, com acompanhamento da pianista Vânia Marise. Para essa montagem, foi necessário o trabalho conjunto de 3 Departamentos da UnB: de Música (direção de Irene Bentley), de Artes Cênicas  e de Artes Visuais (direção de Jesus Vivas e Marcus Mota). 
 

Para fazer jus ao diploma de Bacharel em Canto Lírico, Rute Pardini preparou-se devidamente para interpretar o repertório programado para o Recital de Formatura ¹, dispondo-se a cantar o difícil programa abaixo citado:

RECITAL DE FORMATURA

PROGRAMAÇÃO

Formanda: Rute Pardini, soprano lírica coloratura

Acompanhadora: Vânia Marise, pianista 

1ª  PARTE

1) Ich will dir mein Herze schenken (oratório Paixão segundo São Mateus), de Johann Sebastian Bach (1685-1750)

2) Rejoice greatly (oratório Messias), de George Friedrich Händel (1685-1759)

3) Deh, vieni, non tardar (recitativo e ária - ópera As Bodas de Fígaro), de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

4) Ch'io mi scordi di te? (recitativo e ária - Ária de Concerto), de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

5) Al Desio (ária optativa de Susana na ópera As Bodas de Fígaro), de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

2ª  PARTE  

6) Giusto ciel, in tal periglio (ária de Pamira na ópera Maometo II, ato I), de Gioacchino Antonio Rossini (1792-1868)

7) Filomela Op. 18, nº 2, de Alberto Nepomuceno (1864-1920)

8) Não sei por que espírito antigo (o primeiro dos 12 Poemas da Negra), de M. Camargo Guarnieri (1907-1993)

9) Kritiku Op. 109 (sátira sob versos de Sasha Chorny), de Dmitri Shostakovich (1906-1975)

10) No bis: Addio, del passato (intermezzo do III Ato da ópera La Traviata), de Giuseppe Verdi

A banca constituída para avaliar a performance da recitalista era composta pelos distintos professores da Faculdade de Música da UnB: Irene Bentley, o saudoso Conrado Silva de Marco ² (Montevidéu, 1940-São Paulo, 2014) e Ebnézer Maurílio Nogueira da Silva, professor de História da Música, fagote e flauta. Ao final, a recitalista, para sua alegria, foi "aprovada com louvor" pela banca. 

 

Um dos jurados no concerto de formatura, Professor Conrado Silva, já conhecia a competência de Rute Pardini. Em dezembro de 2007, seis meses antes, já a havia convidado, como cantora lírica, para interpretar "voz lírica" (alma), em "Sonho de Lady Macbeth" ³, um espetáculo teatral de instalações performáticas e intervenção urbana, encenado na praça e na rampa do Museu da República, durante 3 noites, tendo Willian Lopes na Direção Geral, com Trilha Original (eletroacústica) composta por Prof. Conrado Silva e sua ex-aluna Janaína Sabino.

Ocorreu um fato curioso quando Rute Pardini cantava a ária "Deh, vieni, non tardar", de Mozart: inopinadamente a cantora decidiu colher uma delicada  rosa de uma roseira, que decorava o palco, e ofertou-a ao eminente compositor e regente Jorge Antunes, que se encontrava na plateia. O homenageado ficou literalmente "atarantado" com a surpresa da dádiva e, sem saber se fora o escolhido, ficou olhando para os lados para constatar se havia outra pessoa a seu lado, além de sua esposa Marilga. Ao ter a confirmação de sua esposa de que era ele mesmo o escolhido, levantou-se para receber o merecido "troféu". Sobre a impressão de Jorge Antunes diante do inusitado da situação, vou transcrever aqui uma crônica escrita pelo próprio na data de hoje, para deleite do leitor do Blog do Braga. Com a palavra: Jorge Antunes!

O DIA EM QUE ENRUBESCI

Jorge Antunes ⁴

Gosto de, no teatro, sentar–me no meio da plateia, ou no fundo. Tenho pavor de me sentar na primeira fileira. Isso acontece, principalmente, quando vou ao circo ou ao teatro assistir a alguma peça de teatro moderno. A razão é muito simples: fico com medo de um dos atores se dirigir a mim, ou, o que é mais dramático e desesperador, me atacar, vindo a mim, e querer me levar à força para o palco.

Mas, em 2009, ou em 2008, não me lembro exatamente, fato semelhante me aconteceu afortunadamente. Fui alvo da ação que sempre temi: fui “atacado” pelo artista em cena. Mas foi um ataque bom, carinhoso e emocionante.

O palco era habitado pelos personagens tradicionais de um recital de canto e piano: uma soprano, uma pianista e um piano. Mas alguns adereços gigantes enchiam mais ainda a cena: uma fulgurante roseira coberta de múltiplas rosas adornava a lateral do piano; um jarro, ou xaxim, ou vaso, não me lembro bem, fazia "pendant" simétrico, do outro lado, com dezenas e dezenas de outras flores vermelhas. Não sou expert em nomes de flores, porque em geral me apego mesmo é às suas cores. Talvez fossem tulipas, cicames, rosas, ...

Tudo ia muito bem, com a voz maviosa da cantora e o acompanhamento perfeito e seguro da pianista. A grande plateia se extasiava, tal como eu, com árias de óperas tradicionais e canções brasileiras.

A cantora era detentora de sólida formação acadêmica: estudara na Faculdade Mozarteum de São Paulo e o recital era o coroamento do grau de bacharel pela Universidade de Brasília. Conhecíamos suas belas interpretações como Susanna nas "Bodas", de Mozart, e como Frasquita na "Carmen", de Georges Bizet.

O momento enrubescedor aconteceria logo logo, quando a cantora terminava a primeira frase melódica da ária em que a personagem colhia uma flor. Ela pegou uma rosa de uma roseira que enfeitava o palco e desceu os quatro degraus da pequena escada do Teatro da ANATEL. Com vibrato intenso, ela começou a caminhar pela plateia, munida de sua voz de soprano coloratura e também de uma rosa.

Danou-se! Lá vinha a Rute Pardini em minha direção. Fiquei branco, petrificado, com sangue subindo e se concentrando nas bochechas. Rute se curvou à minha frente e me ofereceu a rosa.

Rute Pardini homenageia o compositor Jorge Antunes com uma rosa

Mil olhos se voltaram para mim. O mundo desmoronou sobre minha cabeça que, atordoada, tapou meus ouvidos, fechou minha memória, e apagou todas as árias, melodias e canções que ali eram cantadas. A rosa me ensurdeceu fazendo com que em minha cabeça aparecessem filmes, em flash-back, dos trabalhos acadêmicos que Rute e Braga, seu marido compositor, haviam desenvolvido em minhas aulas na UnB. Percebi que ali, naquele momento, Rute e Braga me homenageavam de modo especial. Tínhamos, os três, vivido belas experiências, durante alguns anos, nas formações acadêmicas dos dois bacharéis. Foram muitas as experiências: aulas, pesquisas, gravações. Mas não só isso. Estivéramos também lado a lado em batalhas políticas e idealistas da vida cultural de Brasíla e da Universidade.

A rosa da Rute me emocionou muito, fazendo com que eu perdesse o medo de ser atacado por artistas que saem do palco para a plateia. Mas, cá pra nós, continuo sem coragem de me sentar na primeira fileira.

Brasília, 04 de julho de 2016

NOTAS  EXPLICATIVAS

¹  Encontram-se disponíveis no YouTube peças integrantes daquele concerto de formatura, a saber: 

Bach: Ich will dir mein Herze schenken (ária do oratório Paixão segundo São Mateus)

Link: https://www.youtube.com/watch?v=lsEaOUcsMYs 

Haendel: Rejoice greatly (ária do oratório "Messias")

Link: https://www.youtube.com/watch?v=qOgS9JaW4RU 

Mozart: Deh, vieni, non tardar (recitativo e ária)

Link: https://youtu.be/jZJt6FVE5PE

Mozart: Ch'io mi scordi di te? (recitativo e ária)

Link: https://youtu.be/F4WPjgVB48w

Rossini: Giusto ciel, in tal periglio

Link: https://youtu.be/tKcmrrgxQp8  

Alberto Nepomuceno: Filomela Op. 18, nº 2

Link: https://youtu.be/c8NPVc40gw4

Camargo Guarnieri: Não sei por que espírito antigo

Link: https://youtu.be/xlh7qVeKgys 

Shostakovich: Kritiku Op. 109

Link: https://youtu.be/6slJKZpH_vU

Giuseppe Verdi: Addio, del passato (ária-intermezzo do III Ato da ópera La Traviata)

Link: https://www.youtube.com/watch?v=ZAt38ceeSOc

²  Conrado Silva de Marco notabilizou-se como um dos maiores entendidos em acústica arquitetônica no País. [GUERRA, 2014, 224-7] resume sua biografia da seguinte forma:

"Estudou com Héctor Tosar e frequentou vários cursos de férias e workshops, sob a direção de Boulez, Stockhausen, Kagel, Ligeti, Riedl, Pousseur e John Cage. Especializou-se em acústica arquitetônica e em música eletroacústica. Fixou residência no Brasil a partir de 1969, contratado como professor do Departamento de Música da UnB. Foi o criador de importantes estúdios universitários no Brasil: na UnB em 1969; no Instituto de Artes da Unesp em 1977; e na Faculdade Santa Marcelina em 1985. A partir de 1986 criou seu estúdio particular denominado Syntesis. Criou juntamente com Coriún Aharonián os Cursos Latino-americanos de Música Contemporânea, que ocorreram entre 1971 e 1989, em diversos países da América Latina. Coordenou o Núcleo Música Nova em São Paulo. Influenciou gerações de compositores e pesquisadores brasileiros com seu conhecimento técnico, sabedoria e generosidade ímpar."

Foram realizadas 15 edições dos CLAMC-Cursos Latino-americanos de Música Contemporânea, conforme documentado por Coriún Aharonián (2007) na seguinte sequência de sedes: 
Cerro del Toro, Uruguai (1971);
Cerro del Toro, Uruguai (1972);
Cerro del Toro, Uruguai (1974);
Cerro del Toro, Uruguai (1975);
Buenos Aires, Argentina (1976);
Buenos Aires, Argentina (1977);
São João del-Rei, Brasil (1978);
São João del-Rei, Brasil (1979);
Itapira, Brasil (1980);
Santiago de los Caballeros, República Dominicana (1981);
Uberlândia, Brasil (1982);
Tatuí, Brasil (1984);
San Cristóbal, Venezuela (1985);
Cerro del Toro, Uruguai (1986);
Mendes-RJ, Brasil (1989).

O último, XV CLAMC, realizado na Fazenda São José das Paineiras, em Mendes-RJ, está bem documentado por Paraskevaídis (1989): 

"O Decimo-quinto Curso Latino-Americano de Música Contemporânea foi organizado pela equipe permanente integrada por José Maria Neves (Brasil, presidente), Coriún Aharonián (Uruguai, secretário executivo, Graciela Paskevaídis (Argentina/Uruguai), Cergio Prudencio (Bolívia) e Conrado Silva (Uruguai/ Brasil). Este Curso contou com o apoio do Governo da Áustria; do Governo da Holanda; do Centro para la Difusión de la Música Contemporánea del Ministerio de Cultura da Espanha; do Goethe-Institut de Munich, República Federal de Alemanha; da Indiana University, Estados Unidos; da Funarte/Ministério da Cultura do Brasil; Universidade do Rio de Janeiro (UNI-RIO) e da Syntesis/São Paulo, Brasil."

Fonte: http://latinoamerica-musica.net/historia/pdfs/CLAMC%20XV%20completo.pdf, p. 14-15 (Acesso em 03/07/2016)

³  O nome atual é "Sonho Macbeth". Passo a transcrever o que localizei na Internet: 

"Sonho Macbeth é um espetáculo teatral de instalações performáticas e intervenção urbana, desenvolvido a partir do texto dramático Macbeth de William Shakespeare. A proposta foi desenvolvida especialmente para o Museu da República no ano de 2007. Apresentado nas madrugadas desérticas da noite brasiliense: o evento reuniu cerca de 2 mil pessoas em três dias de apresentações.
Museu da República - Brasília - Brasil / dezembro de 2007  

Direção Geral: Willian Lopes  

Produção Executiva: Daniela Gonçalves  

Elenco: (...)  

Trilha Original: Conrado Silva e Janaína Sabino  

Percussão: Renato Carvalheira  

Cantora Lírica: Rute Pardini  

Fotografias: Diego Bressani e Bernardo Rebello  

Filmagem: Pá-virada Filmes  

Parcerias: Espaço Cultural Mosaico e Pá-virada Filmes"

Cf. in https://willscard.carbonmade.com/projects/2914943

(Acesso em 03/07/2016)

⁴  Jorge de Freitas Antunes (Rio de Janeiro, 23/04/1942) é um compositor brasileiro. Realizou seus estudos musicais tradicionais na Universidade do Brasil (atual UFRJ): violino, regência e composição. Fez cursos de aperfeiçoamento em Buenos Aires, Utrecht e Paris, tendo estudado com Alberto Ginastera, Kröpfl, Gandini, Koenig, Bayle, Reibel e Pierre Schaeffer. Entre 1976 e 1977, terminou seu Doutorado na Universidade de Paris VIII, sob a orientação de Daniel Charles.

Compôs a ópera Olga, baseada no drama da vida de Olga Benário. A partir de 1961 se destacou como precursor da música eletroacústica no Brasil e iniciou pesquisas no domínio da correspondência entre os sons e as cores. Desenvolveu uma técnica de composição a que dá o nome de Música Cromofônica, e em 1965 começou a produzir obras de multimídia.

Em 2014 estreou outra ópera de sua composição, "A Cartomante", baseada no conto de Machado de Assis. A estreia ocorreu em Brasília, com apresentação da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro sob a regência de seu filho, Jorge Lisboa Antunes, nos dias 31 de julho a 3 de agosto.

Apesar de sempre compor música eletroacústica, possui um catálogo instrumental muito vasto que inclui muitas obras sinfônicas, música de câmara e duas grandes óperas. Suas partituras são editadas por Suvini Zerboni, Billaudot, Breitkopf & Härtel, Salabert e Sistrum.

Desde 1973 até 2011, foi professor do Departamento de Música da Universidade de Brasília, onde lecionou e fundou o Laboratório de Música Eletroacústica, ensinando Composição, Contraponto e Acústica Musical. Apesar da aposentadoria, mantém intensa atividade acadêmica como pesquisador sênior, orientando trabalhos de pós-graduação. Em entrevistas, ele confirma que mesmo compondo músicas, o seu grande amor sempre será lecionar.

Foi agraciado com a Comenda da Liberdade e Cidadania (1ª edição de 2011), na Fazenda do Pombal, sítio onde nasceu o Tiradentes.

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Jorge_Antunes
(Acesso em 03/07/2016)

BIBLIOGRAFIA  CONSULTADA

AHARONIÁN, Coriún: Resumen de los quince cursos latinoamericanos de música contemporánea. 2007. Disponível in www.latinoamerica-musica.net/informes/cursos.html. 
(Acesso em 03/07/2016)

GUERRA, Anselmo: "Conrado Silva (1940-2014) - um legado para a Música Eletroacústica Brasileira", Revista Música Hodie, Goiânia, v. 14, nº 2, 2014 

Cf. in https://revistas.ufg.br/musica/rt/printerFriendly/33022/17522

(Acesso em 03/07/2016) 

LOPES, Willian: Sonho Macbeth - 1ª edição - Museu da República - Dez 2007. Disponível in https://willscard.carbonmade.com/projects/2914943  
(Acesso em 03/07/2016)

PARASKEVAÍDIS, Graciela: Decimo Quinto Curso Latinoamericano de Música Contemporânea - Brasil, 1989, 65 p. Disponível in http://latinoamerica-musica.net/historia/pdfs/CLAMC%20XV%20completo.pdf
(Acesso em 03/07/2016)