quarta-feira, 16 de outubro de 2019

RECUPERE SEU LATIM > > PARTE 5: FUNERAIS ENTRE OS ROMANOS


Por Francisco José dos Santos Braga


I. INTRODUÇÃO

Segundo [FOURASTIÉ, 1985: 337-353], para um pai de família médio, nascido dentro de uma família de 5 filhos e casado pela primeira vez aos 27 anos em finais do século XVII, as condições eram muito ruins e a sobrevivência naquela época era um grande desafio, pois sua expectativa de vida era em média até os 52 anos, quando, ao longo da vida tinha presenciado os constantes espetáculos de miséria, de má formação e de sofrimento, podendo, se tivesse sorte, entrar na categoria venerada dos “anciãos”. O autor conclui: “A diferença relativamente aos dias de hoje é de fato notável.”
[RAMOS & COSTA], levando em conta a evolução recente muito favorável dos indicadores demográficos em relação aos dados verificados no Antigo Regime, concluem que “a morte parece estar definitivamente cada vez mais longe dos indivíduos, como também os cemitérios se afastam cada vez mais dos centros das cidades, atenuando a sua presença e dissipando-se na morfologia da urbe. Se esta afirmação é verdadeira quando tomamos em consideração a evolução recente dos indicadores demográficos, o certo é que os assuntos que ensvolvem a morte certamente (também) pela sua inevitabilidade continuam a fazer parte da vida dos indivíduos.” O título de seu trabalho é “Os funerais são para os vivos. Apontamentos sobre o lugar do investigador-autor na construção da morte em perspectiva socio-antropológica”.
Este trabalho está centrado na minha tradução do texto em espanhol intitulado Los Funerales de un Romano, publicado pela Revista Europea nº 34, em 3 de janeiro de 1875, disponível na Internet, para a alegria de meus leitores que apreciam essa raridade que lhes faço chegar às mãos no conforto de seus lares. Ao mesmo tempo, compartilho com meus leitores um texto explicativo em português, intitulado O FUNERAL ROMANO, por Pe. Milton Valente, S.J., professor de Latim no Colégio Anchieta. Foi publicado no livro Ludus Secundus, 20ª edição de 1952. Esse texto explicativo em português foi precedido por outro texto latino, intitulado ÆMILII FUNUS, do mesmo autor, para o qual forneço minha tradução.
Toda a prática funerária romana foi influenciada por duas noções básicas primeiro, que a morte trazia poluição e exigia dos sobreviventes atos de purificação e expiação; segundo, que deixar um defunto insepulto tinha repercussões negativas sobre o destino da alma do defunto, diz [TOYNBEE (1971) 43].
Essa proibição sobre sepultamento intra muros deve provavelmente ser resultado mais de considerações religiosas romanas a respeito de poluição dentro dos limites sagrados da cidade do que devido a considerações pragmáticas sobre contaminação anti-higiênica e doença.


II. TEXTOS SOBRE FUNERAIS ENTRE OS ROMANOS


II.1 OS FUNERAIS DE UM ROMANO
Tradutor: Francisco José dos Santos Braga

I.

Estamos tão acostumados a enterrar os mortos, que para nós é difícil pensar que se possa dar-lhes qualquer outro destino. Os costumes, entretanto, neste ponto, são muito diferentes e a consagração que adquire a prática tradicional em cada povo, faz considerar com horror as demais práticas. Quando Dario encontrou na Índia uma tribo que comia seus mortos, aos indivíduos desta tribo não lhes indignou menos a ideia de queimá-los, que aos soldados de Dario o canibalismo indiano. Mesmo depois que a vida tenha desertado do corpo, os hirtos despojos dos que amamos não nos são menos queridos que quando estavam animados pelo alento vital; porém, o costume produz manifestações diversas deste sentimento de carinho, e cada uma dessas manifestações é uma resposta inútil contra a lei inexorável que reduz o corpo do defunto a gases impalpáveis e a átomos de pó.
Os egípcios embalsamavam seus mortos; os hebreus os inumavam fora da vista dos vivos. Os gregos inumavam umas vezes, e outras, queimavam. Este último procedimento se generalizou com os progressos da civilização. Os persas, se dermos crédito às alusões de seus primeiros historiadores e à assertiva de seus historiadores mais recentes, depositavam seus mortos na cobertura de um edifício, onde os abandonavam às aves de rapina e aos ventos do céu. Inumar, queimar, embalsamar, tais são as três grandes alternativas adotadas pela humanidade para dispor dos mortos. A posição do defunto na inumação tem sido diversa segundo os povos: uns têm julgado conveniente inumar de pé; algumas tribos de peles-vermelhas os colocam sobre ramos de uma árvore, e os etíopes, sobre uma lousa de cristal. Os povos marítimos têm honrado algumas vezes seus chefes, colocando com grandes cerimônias o cadáver em um barco, ao qual punham fogo e abandonavam às ondas. Alguns desses povos escolhiam, para ditos funerais, rios sagrados, e outros, o mar. Tem povo que abandona os corpos mortos até que despareça a carne e só enterra os ossos. Há também os que, separando a carne dos ossos imediatamente depois da morte, vestem e adornam o esqueleto. Todavia, enterrar um homem vivo era prova de afeto em uma tribo da América do Norte, e em outra tribo não menos bárbara esta prova de afeto consistia em deixar o moribundo exposto a que o devorassem as feras.
Heródoto narra que em seu tempo existia uma tribo, na qual, quando alguém se achava doente, seus amigos mais íntimos iam dizer-lhe que a doença ia estragar a sua carne, e por mais que o enfermo protestasse e assegurasse que se encontrava bem, matavam-no e e o comiam (Thalia, 99).
É impossível classificar estes horrores entre os diversos modos de sepultura, sem falarmos dessas tribos que bebem seus mortos, depois de reduzi-los a cinzas. Basta dizer que não há costume funerário, por raro e repugnante que seja, que não tenha sido adoptado por alguma das variedades do homem selvagem.
Nos povos civilizados, os dois procedimentos funerários têm sido a cremação e a inumação; o último compreende o embalsamamento. Não julgamos que o primeiro seja característica das raças arianas, e o segundo, das semíticas. Embora Luciano chame à inumação costume dos bárbaros, e à cremação, costume dos gregos, é inegável que ambos os procedimentos se usaram alternativamente em Roma e na Grécia. A inumação é, parece, a primeira sugestão de respeito que o morto inspira a seus parentes e amigos, os quais mais tarde consideram a possibilidade de melhores meios de conservar seus restos: o embalsamamento ou a cremação. Os egípcios preferiam o embalsamamento para preservar os corpos das feras e dos vermes, considerando o fogo um meio destruidor. Os gregos, pelo contrário, viam na cremação um meio de conservar quanto podia sobreviver materialmente o homem mortal, depositando suas cinzas em ricas urnas. Interessa, pois, recordar o que sucedia a nossos antepassados na civilização, os gregos e os latinos, na última triste despedida de algum amigo querido. Vamos descrever as cerimônias das honras fúnebres no povo que, dos dois citados, nos é mais conhecido.

II.

Estamos em Roma nos primeiros anos do império, e transcorreu uma semana desde o falecimento de Caio Cornélio Cipião. Seu cadáver está exposto no vestíbulo de sua casa sobre o Palatino, uma das últimas residências senatoriais sobre a colina que o imperador deseja apropriar-se. Nesse vestíbulo estão as estátuas dos homens ilustres da família, que veem ali, imóvel e mudo como eles, o que foi unir-se a seus antepassados (ad majores). Seu filho, Lúcio, ajoelhado próximo ao cadáver, recolheu num beijo de supremo adeus o último suspiro e tirou o anéu de seu dedo. Volta-se a colocar este anéu no momento das honras. Os parentes, na habitação mortuária, soltaram um grande clamor com a vã esperança de reavivar o defunto se não sucumbiu ao sono final. Esta exclamação de luto proporcionou à língua latina a palavra conclamatio para fazer constar que tudo está consumado.
Entretanto, um mensageiro foi avisar aos libitinarii ¹, os agentes funerários. Os criados da casa lavam o corpo com água quente, e, por sua vez, os libitinarii o banham em água perfumada, derramam sobre ele pomadas cheirosas e o vestem com a toga pretexta, traje oficial da morte, como da vida é para os personagens consulares. Conforme um costume secular, põe-se uma moeda na boca do morto para pagar a passagem do rio Estige. A fronte está adornada com uma coroa de laurel, ganha por Cornélio nos campos de batalha. O vestíbulo está cheio de flores e de folhagem; um ramo de cipreste, plantado ao lado da porta exterior, serve de convite para os amigos entrarem, e de advertência para os que, por motivos religiosos, não podem entrar em uma casa onde está exposto um corpo morto. Durante sete dias, os amigos angustiados vão ver pela última vez o rosto do seu patrono e pagar-lhe o tributo de seus respeitos; eles com seus parentes são os que transportam o cadáver para fora da cidade até a pira funerária e os que depositarão a urna que contenha suas cinzas no mausoléu onde estão as urnas dos heróis de sua raça.
Um arauto percorreu a cidade para convocar os que queiram tomar parte do cortejo, porque o que morreu não era um obscuro cidadão: Roma o conhecia bem, e é certo que sua família lhe fará honras correspondentes à sua classe. E estas não se realizarão de noite, como as de qualquer pobre plebeu que parte para a grande viagem, mas se farão com todas as solenidades que possam exigir os ministros da deusa Libitina.
Desde manhã são vistos à porta da casa, vestidos com trajes de luto, chegando depois os que acertaram a ordem e as filas da procissão de acordo com os agentes da polícia. Vai começar a marcha, porque os parentes mais imediatos colocam o corpo do defunto no ataúde, que não é, como erroneamente se crê, uma suntuosa cama de marfim, mas de madeira esculpida com ricas cortinas. A um sinal dado, os parentes e os amigos a põem sobre seus ombros, e seguidos de extenso cortejo, transportam-na ao lugar onde está a pira, não longe da sepultura da família.
À frente da procissão vão os clarins que fazem vibrar o ar com melancólicos sons, precedendo às mulheres, que celebram em elegíacos cantares as virtudes do defunto; atrás das cantoras vão os atores assalariados, recitando versos apropriados às circunstâncias; o chefe ou principal ator representa por meio de uma muda pantomima as ações que mais fama deram ao defunto ². Mas quem são os personagens que vão atrás dos atores? Ressuscitaram dos mortos para render homenagem a seus descendentes? Não: são outros atores que levam sobre seu rosto máscaras de cera modeladas sobre os bustos do grande vestíbulo da casa do defunto, e vestidos com os trajes que representam os vencedores das guerras de Apúlia e de Samnium, das Gálias e de Cartago. Entre esses personagens os espectadores reconhecem Cipião, o mais famoso de todos, que na história conserva o nome de Africano; o qual conquistou o nome de Asiático combatendo Antíoco; o qual reuniu o valor do romano à ciência elegante do grego; o qual, como austero patriota, aprovou a morte de seus próprios parentes acusados de usurpação; o qual uma maestra pena conferiu segundo título de imortalidade, como o amigo de Lélio. E não são estes os únicos que, famosos em vida e sobrevivendo na memória dos romanos, honram com sua presença as exéquias de Cipião. Nenhuma família conta tantos homens ilustres.
Até agora a comitiva é puramente teatral. Vêm depois os escravos emancipados pela liberalidade testamentária do defunto; liberalidade que é testemunho de recíproco afeto do amo e seus servidores, e não ostentação orgulhosa como a dessas almas vulgares que emancipam numerosos escravos à custa de seus herdeiros; por isso, veem-se nos seus olhos verdadeiras lágrimas e verdadeira aflição em seu semblante.
Esta expressão de luto sincero é também a do maior número dos parentes e amigos de ambos os sexos que seguem imediatamente o féretro. Os homens vão vestidos de negro, as mulheres de branco, inovação recente que dá ocasião a observações críticas. As mulheres têm a cabeça descoberta e os cabelos soltos, e caminham golpeando o próprio peito. Os homens cobrem sua cabeça com um véu.
Que afluxo de pessoas! Ali se vêem todas as classes da população de Roma. O Senado completo; os simples conhecidos do defunto vão mesclados a seus amigos, alguns por satisfazer simples curiosidade, porém a maioria desejosa de honrar na morte quem por tanto tempo honraram em vida sem aproximar-se dele.
A comitiva entra no Foro e em meio daquele grande espaço, onde a justiça se administra ao ar livre, detém-se, sentando-se em semicírculo os representantes dos antepassados nas cadeiras de marfim dos magistrados. Públio, sobrinho de Cornélio, orador famoso, aparece sobre os rostos para pronunciar o panegírico de seu tio. Conta extensamente toda sua vida tão laboriosa; sua juventude consagrada ao estudo e aos exercícios militares; sua idade madura empregada em combater os inimigos de Roma ou em manter a ordem na cidade; empresa mais fácil desde que o imperador veio e submeteu todos os facciosos do interior. Públio fala de seu respeito piedoso aos deuses; de seu amor à sua esposa e filhos, de seu zelo para com seus amigos e de sua bondade com todos aqueles que com ele estavam relacionados.
“Em tudo, diz, se mostra digno de sua origem, digno de seus avós, cujas efígies estão aqui presentes, extensa fila de grandes homens que fizeram a grandeza da república.”
O sentimento que experimentavam os cidadãos de Atenas ao ouvir celebrar os nomes daqueles gregos que haviam combatido em Maratona, experimentavam-no também os cidadãos de Roma, aos quais um orador recordava as gloriosas empresas dos Cipiões.
Depois desta parada no Foro, volta a ser colocado o féretro sobre os ombros dos que compartilham a honra de levá-lo, e segue a marcha pelas ruas da Cidade Eterna, passando pela famosa porta Capena, e seguindo a Via Ápia. Ordinariamente muitos que vão na comitiva se separam dela ao chegar à porta Capena; porém, no caso atual, têm pequeno trecho a percorrer, porque o sepulcro dos Cipiões está próximo, num dos lados da Via Ápia. Não diminuiu muito o afluxo de gente quando se chega ao local onde há uma grande pira, composta de troncos grossos de madeira, entremesclados com diversas matérias inflamáveis e que, por sua forma retangular, parece altar dedicado aos poderes invisíveis.

Túmulos ao longo da Via Ápia
Uma cortina de ciprestes, transplantados com motivo da cerimônia, esparge sombra lúgubre. Sobre aquela pira se coloca o féretro com todos os seus magníficos adornos. Vertem-se sobre ele abundantemente os mais apreciados perfumes, nardo, incenso e todas as essências odoríficas que produzem Palestina e Síria, Arábia e Cilícia.
Tudo está disposto, e Lúcio Cipião se aproxima. Ao vê-lo, as mulheres dão gritos agudos e podem notar-se as lágrimas nos olhos do jovem, que vira a cabeça para não ver a pira na hora de por-lhe fogo com a tocha que leva em sua mão trêmula. A chama sobe rapidamente ao céu, exalando torvelinhos de vapor cheiroso, e quando chega ao corpo, as mulheres redobram seus clamores queixosos. Os homens guardam silêncio. Não se verificam jogos fúnebres, enquanto o fogo consome o defunto. Seus parentes não adotaram o bárbaro costume de lançar sobre a pira as armaduras, os vestidos e outros objetos do morto para que sejam queimados com ele. A multidão permanece de pé, imóvel e em muda atitude de dor.
Basta pouco tempo para reduzir a cinzas os restos mortais entregues ao fogo que mantém matérias resinosas; e quando só restam alguns tições calcinados, a multidão se dispersa, deixando à família realizar os últimos ritos da cerimônia. Os fumegantes tições são apagados com vinho, e se dirige uma invocação solene à alma do defunto. Os que intervêm nela lavam suas mãos com água pura e recolhem os ossos, fáceis de distinguir entre as negras cinzas que os cobrem.
Estas preciosas relíquias, pulverizadas primeiro com vinho e depois com leite são secadas com um lenço de linho e colocadas em uma urna de alabastro perfumada, a qual ocupa no sepulcro o nicho que lhe estava destinado. Ao redor deste sepulcro há nichos semelhantes, cada qual com sua inscrição, como nos cemitérios modernos. ³
Terminada a cerimônia, a família se despede do morto com esta piedosa frase: “Paz ao lugar de teu repouso.” Um sacerdote, na entrada do monumento, asperge três vezes água lustral sobre os que dele saem, para purificá-los de toda mancha produzida pelo contato do corpo, e os despede com a fórmula antiga:
Ilicet: “podem retirar-se.”
A família e os parentes se retiram tranquilamente pela Via Ápia, cujas margens estão semeadas de sepulcros, como de quintas estão as imediações de uma cidade moderna. Encontram já as ruas de Roma com seu aspecto habitual. Ao chegarem ao lintel da porta da casa do defunto, são pela segunda vez purificados por meio da água e do fogo, através da aspersão de água e passagem sob uma chama.
Durante nove dias viverão apartados, chorando o que não existe mais; no nono dia oferecerão um sacrifício aos deuses da morada sombria, e darão um grande banquete fúnebre, a que todos os convidados comparecerão vestidos de branco. Talvez haja também jogos públicos e combates de gladiadores, com distribuição de alimentos ao populacho. Consumado isto, a família voltará a suas ocupações habituais, deixando os homens o traje de luto, observando-o as mulheres algum tempo mais, e a viúva provavelmente por um ano. Não por isso será esquecido o defunto; de vez em quando levarão flores e perfumes ao mausoléu, acendendo nele lâmpadas para iluminar a obscuridade sepulcral, e nas épocas comemorativas se reunirão em banquetes os parentes e amigos vestidos de luto.
Assim eram os funerais na antiga Roma; porém, entenda-se que só os da aristocracia eram celebrados com esta solenidade e esplendor: os libitinarii encarregados das pompas fúnebres eram distinguidos em duas classes, chamando a cada uma por seu nome próprio. Os dos pobres se faziam geralmente de noite, e é provável que os romanos tivessem piras comuns como temos a fossa comum. Quando o defunto era jovem, desapareciam muitos detalhes da cerimônia, e as crianças não eram cremadas, mas inumadas.
O luxo dos funerais provocou leis suntuárias especiais. A lei das Doze Táboas autorizava somente dez músicos e três carpideiras assalariadas; proibia os perfumes vertidos sobre o fogo e o emprego do ouro nos acessórios ou na decoração do féretro; proibição tão terminante, que só excetuava os corpos cuja dentadura havia sido recoberta de ouro. Embora a cremação tenha sido o modo popular de sepultura, essas leis foram com frequência violadas ou burladas.
Com a introdução do Cristianismo a cremação aos poucos foi sendo abandonada, e até o século IV foi substituída pela inumação, fato que se explica pela origem hebraica da nova religião e, sobretudo, pela crença muito propagada da segunda vinda imediata do Messias. A maioria dos primeiros cristãos acreditavam que os corpos confiados à terra ressuscitariam e seriam purificados das manchas da morte no dia da ressurreição universal. Inútil dizer que esta opinião se opõe diretamente à doutrina da primeira epístola de São Paulo aos Coríntios, onde o apóstolo diz de um modo positivo que não sabemos em que corpo serão ressuscitados os mortos. A experiência dos séculos revelou aos homens o verdadeiro sentido desta sublime passagem do apóstolo. Rápida e certa é a destruição de nossa forma mortal que entregamos à chama devoradora ou à terra corruptora e, ao cabo de cem anos, pouco importa saber qual foi nossa sepultura. Os átomos que compõem nosso corpo terão sido dissolvidos e esparramados em mil lugares, tomando novas formas e sendo partícipes de outros organismos. O que hoje chamamos nosso corpo se compõe do que há séculos formava por acaso o corpo de outro homem. A natureza economiza seus materiais e os emprega mais de uma vez, porém o corpo espiritual, que esperamos revestir no dia do juízo universal, é distinto do corpo natural. Na ressurreição futura não será dado nem recebido o estado conjugal; as distinções da vida mortal se perderão. Temos levado na terra “a imagem terrestre; no céu levaremos a celestial”, segundo a expressão do apóstolo. Que chegaremos a ser? Ignoramo-lo, porém ao menos não estaremos nesta prisão de nossos sentidos acorrentados por condições corporais. Na certeza desta crença contemplamos sem temor a dissolução inevitável de nossa carne perecível; seus átomos desaparecerão no Oceano da matéria, como nosso alento desaparece no Oceano do ar; porque as leis físicas que regem esse redemoinho caleidoscópico de átomos e de organismos esperam a vontade d’Aquele que nos prometeu uma felicidade imortal, sem que o coração do homem possa conceber o que Ele prepara para aqueles que o amam.
Fraser Magazine

ANEXO
Numa obra do cirurgião A. Walker se leem os seguintes detalhes que completam os do artigo do Fraser Magazine:
Os primeiros romanos conservaram durante algum tempo o costume natural de inumar os seus mortos, e os inumavam na mesma cidade com o direito de construir os sepulcros de família em suas casas de campo.
Numa foi enterrado sobre o monte Janículo , que não estava então compreendido no recinto da cidade. Os reis sucessores de Numa tinham seus sepulcros no Campo Márcio, situado entre a cidade e o Tibre. As Vestais gozavam o privilégio de ser inumadas na cidade. As que haviam violado seu voto de castidade eram enterradas vivas num campo chamado Campus Sceleratus.
A lei das Doze Táboas proíbe expressamente inumar ou queimar qualquer corpo morto no recinto de Roma. Hominem mortuum in urbe ne sepelito neve urito , termos que demonstram claramente que desde o século IV da república, os romanos adotavam indiferentemente a cremação ou a inumação. (Muitas famílias ilustres jamais adotaram o costume da cremação. A família Cornélia, por exemplo, continuou inumando seus mortos até a época de Sila, o primeiro de sua família que ordenou que seu corpo fosse queimado, por medo sem dúvida de que com ele fizessem o que ele havia feito com o de Mário.) As sepulturas declaradas invioláveis e sagradas eram protegidas por leis especiais, e o respeito religioso estava de acordo com essas leis.
Sob o consulado de Duílio, as famílias mais ilustres tinham as sepulturas em suas propriedades e tal foi a extensão dos campos consagrados a estas sepulturas que os magistrados julgaram necessário limitá-la no interesse do cultivo da terra. Os sepulcros foram então construídos ao largo das avenidas e dos caminhos que conduziam à cidade. Ali se encontra o que resta dos sepulcros dos Metelos, dos Cláudios, dos Cipiões, dos Valérios, dos Servílios. Os nomes de Via Aurélia, Via Flamínia, Via Lucília, Via Ápia e Via Júlia, etc., provêm destas sepulturas. Muitas famílias, porém, preferiam para seus mortos a Collis horticultorum, algo mais acima do Campo Márcio. A classe plebeia tinha também terrenos de cremação e de sepultura. (Hoc miseræ plebi stabat commune sepulcrum , diz Horácio.) Esses terrenos eram conhecidos por puticuli, seja porque fossem cavidades abertas como poços, seja por causa do horrível fedor que espalhavam pelas imediações; o certo é que consistiam em fossos onde eram jogados os corpos dos plebeus. Os locais onde os romanos queimavam os cadáveres se chamavam ustrinæ. Os puticuli estavam primitivamente na colina Esquilina; porém, esta fossa comum de Roma não existia ainda quando Mecenas escolheu a dita colina para local do seu sepulcro; mais tarde, Horácio teve também ali o seu, próximo ao de seu amigo, o favorito de Augusto. A doação desses terrenos para o povo era uma das liberalidades com que os os cidadãos ricos adquiriam os votos. A generosidade dos pontífices proporcionava aos pobres funerais gratuitos, e esta era uma caridade, como as exéquias à custa da república eram uma honra para um cidadão rico.
Quando quase todos os sepulcros estavam fora dos muros, o privilégio de ser inumado dentro do recinto de Roma era uma exceção a favor das Vestais, dos generais que haviam obtido as honras do triunfo, dos sacerdotes e dos servidores de um templo. Este privilégio chegou a ser uma distinção muito cobiçada, embora alguns Césares tiveram seus sepulcros fora de Roma: Domiciano na Via Latina, Sétimo Severo na Via Ápia e outro imperador na Via Lavínia.
Prodigamente concedido, depois deixou este privilégio de ser desejado, e para deter ao mesmo tempo o abuso, Antonino Pio proibiu a sepultura no interior e até nas cercanias das cidades de seu vasto império.
Quase na mesma época cessou também o costume de embalsamar os mortos.
Na época desse imperador, o costume de queimar os mortos era já menos comum, porém não cessou por completo até a época do imperador Graciano.
Revue Britanique


Fonte: Revista Europea, nº 45, 3 de janeiro de 1875, p. 320-4.



Link http://www.filosofia.org/rev/reu/1875/pdf/n045p320.pdf   (texto em espanhol)
 

NOTAS EXPLICATIVAS

¹  Libitina, confundida algumas vezes com Prosérpina, era a divindade dos funerais, e seu templo em Roma depósito de acessórios das cerimônias fúnebres. O principal agente funerário se chamava libitinarius. Tinha, como é natural, empregados subalternos.
Nota do tradutor: Ao libitinarius incumbia a realização dos funerais e de possíveis sacrifícios, rituais de inumação e cremação, pelos quais adquiria preeminência na sociedade romana por valores que iam além da ortopraxia romana, dando-lhe um caráter de importância religiosa. Portanto, o libitinarius era responsável, no âmbito pragmático, por atitudes necessárias à manutenção da cidade e, na crença de ordem filosófico-religiosa, por diversos ritos dentro de um funeral que levavam o defunto à purificação.

²  O articulista omite outro ator que por acaso não era admitido em todas as cerimônias fúnebres: o arquimimo (chefe dos que representavam as pantomimas) ou bufão que imitava comicamente o aspecto, os gestos e as maneiras de quem os atores sérios imaginavam ser um personagem heróico. Era a paródia ao lado da apoteose.

³  Daqui procede o nome de columbarium (significando pombal, literalmente; em sentido figurado, sepulcro com nichos para urnas).

  Nota do tradutor: Janículo (em latim: Janiculum; em italiano: Gianicolo) é uma colina localizada na região oeste de Roma. Apesar de ser a segunda mais alta da cidade (a mais alta é o Monte Mário), ela não é uma das famosas sete colinas sobre as quais Roma foi fundada, pois estava na margem oeste do Tibre e fora dos limites da cidade antiga.
Janículo era o centro do culto ao deus Jano, pois sua posição elevada com vista para toda a cidade tornava o local ideal para que os áugures observassem seus auspícios. Na mitologia romana, Janículo (Janiculum) era o nome da antiga cidade fundada por Jano (o deus constantemente representado por duas faces que olham em direções opostas, dotado de poder sobre todos os começos).

Nota do tradutor: Uma pessoa morta não deve ser sepultada nem cremada dentro da cidade.

  Nota do tradutor: Este sepulcro comum estava cheio da plebe miserável.

Fonte: Revista Europea, nº 45, 3 de janeiro de 1875, p. 320-4.




II.2 Para o comentário cultural: O FUNERAL ROMANO

Por Pe. Mílton Valente

1. Quando um doente estava para morrer, colocavam-no em terra nua, um dos parentes mais próximos recebia-lhe o último suspiro com um ósculo, e fechava-lhe os olhos.
Logo que expirava, seguia-se a conclamátio, isto é, todos os presentes chamavam-no pelo nome em alta voz. Era um costume antigo, que já se encontra na Odisseia de Homero.
Prepara-se então o corpo. As mulheres da casa ou homens encarregados de enterros (pollinctóres) lavavam-no com água quente, ungiam-no com perfume, vestiam-no com trajes festivos (a toga, se fôra cidadão; a pretexta, se fôra magistrado), punham-no sôbre o leito mortuário (lectus fúnebris) e preparavam a eça no átrio. Debaixo da língua colocavam pequena moeda, que era o dinheiro destinado a Caronte.
Os cadáveres ou eram queimados ou enterrados: de ambos os costumes o último foi mais empregado na época imperial talvez por influência do cristianismo.
O entêrro dos pobres (funus plebéium ou tácitum) e o das crianças (funus acérbum) era realizado ás pressas e de noite; o de adultos, durante o dia e com grande pompa, seja que os parentes custeassem as exéquias (funus privátum), seja que estas fôssem pagas pelo Estado (funus públicum).
O convite para as solenidades fúnebres era anunciado por um arauto (indícere funus). O modo era sempre o mesmo: comunicava-se a morte da pessoa segundo uma fórmula antiga que nos conservaram Varrão e Festo: Ollus (o nome), Quiris leto datus est; seguia-se então o dia e a hora do entêrro.
O cortejo fúnebre (pompa) era precedido por tocadores de flauta, corneta e tuba; vinham logo após os tocheiros, as praéficae, em seguida as carpideiras, vociferando lamentações plangentes (lúgubris eiulátio), enquanto um cantava a nênia (naénia) ou louvava o falecido.
Dançarinas e comediantes, acompanhando com danças e gestos cômicos o cortejo fúnebre, cantavam sátiras pouco respeitosas ao falecido.
Quando Vespasiano morreu, um archimímus seguiu o cortejo fúnebre, imitando-lhe o caminhar e zombando de sua conhecida avareza. O barulho das praéficae e as zombarias dos mimi não diminuíam a dignidade e significação do entêrro, antes faziam até grande impressão na juventude, como diz Políbio.
O brilho do cortejo era realçado ainda pelas imagens dos antepassados representadas por homens que vestiam as máscaras dos falecidos ¹, que punham as suas vestes de gala e envergavam as insígnias das maiores dignidades que o respectivo alcançara em vida. Fechavam a procissão pessoas com cartazes ou símbolos sôbre os títulos e as realizações que haviam celebrizado o morto.
Litores vestidos de preto precediam o esquife. Seguiam os membros da famílias, trajando luto. As mulheres, sem ornato e cabelos soltos, entregavam-se às lamentações mais comoventes.
O cortejo passava assim pelas ruas até o lugar, onde devia ser queimado ou enterrado o cadáver. Quando o morto ocupara lugar importante na vida pública, a procissão fazia alto no Forum. Os antepassados tomavam o lugar nos assentos curuis ² da Rostra ³ e um filho ou parente mais chegado pronunciava a laudátio fúnebris.

2. A lei das Doze Tábuas prescrevia, não se enterrasse nem queimasse nenhum morto dentro da cidade: Hóminem mórtuum in urbe ne sepelíto neve úrito, por isso a fogueira se levantava fora dos muros. O modo mais simples era o do bustum. Cavava-se uma sepultura, enchiam-na de madeira. Colocado o cadáver sôbre a fogueira amigos e parentes jogavam sôbre êle peças de vestuário, de ornatos, armas e até víveres, tudo coisas que lhe tinham pertencido, ou lhe eram do agrado. Um antigo costume ordenava, se abrisse e fechasse ainda uma vez os olhos ao morto, e se lhe desse um beijo como último adeus. Em seguida um parente ou amigo lançava fogo à madeira que principiava logo a crepitar, enquanto os presentes espalhavam sôbre ela flores e resinas aromáticas. Queimada a lenha e apagadas as últimas chamas com vinho, os parentes juntavam os ossos, que eram então postos em unguentos ou mel, até serem depositados na urna.
Depois de breve cerimônia de purificação as pessoas voltavam para casa. Os parentes mais chegados detinham-se ainda algum espaço junto aos restos mortais do falecido e, enquanto não se realizava o entêrro, a sua família era considerada impura (família funésta).
A cerimônia final consistia em depositar as cinzas em uma urna com o nome do falecido, e esta em um columbárium, onde não raro se colocava também o seu busto. Outras vêzes levantavam sôbre a urna um monumento circundado por belo jardim ou por um terreno consagrado ao morto.

Fonte: Pe. Mílton Valente, S. J. : Ludus Secundus. Porto Alegre: Livraria Selbach, 1952. 20ª edição, p. 61-65.

Capa do livro Ludus Secunduns, por Pe. Mílton Valente, S.J.
Contracapa do livro Ludus Secundus
Prefácio do livro Ludus Secundus


Æmílii funus

Ubi Æmílius mórtuus est, nomen eius magna voce ter vocátum est. Deínde corpus toga velátum et corónis ornátum in lecto collocátur. Mulíerum clamóre, tibiárum sónitu et carmínibus priscis átrium complétur.
Iam dies fúneris adest. Æmílium in fórum appórtant, ut ei iusti honóres habeántur. Ex antíquis tempóribus ea consuetúdo non est mutáta. Imágines maiórum ex cera formatas et ad cápita sua alligátas servi portant.
Iam ad forum pervenérunt.
Scípio ex rostris laudatiónem habet. Céteri capítibus velátis adsunt.
“Impérium Románum, Quirítes, ínquit Scípio, non súbito est ortum, sed Románi Sicíliam, Hispániam, Áfricam aliásque terras per Scipiónes adórti ibique dominatióne potíti sunt.
Tempóribus líberæ rei públicæ magistrátus, qui províncias sortíti erant, sæpe eárum salútem neglexérunt: Scipiónes vero nunquam.
Mos erat, ut provinciárum íncolæ largiéndo avarítiam tyránni explére conaréntur. Si non conabántur, ille rapiébat, quæ volébat. Experíri videbátur, quid patiéntia humana pati posset. Prædam inter amicos latrónum modo partiebátur. Magistrátus magnis ópibus potíti anno post Romam revertebántur. Revérsos in iudícium vocáre íncolis provínciæ licébat. Sed illi summo stúdio id moliebántur, ut absolveréntur, et sæpe mentiéndo et largiéndo iudícibus persuadébant, ut magis accusátis quam accusántibus assentiréntur. Íncolæ áutem provinciárum exhaustárum dominatiónem Románam ita odísse coepérunt, ut étiam seditiónes oreréntur. Scipiónes vero províncias máxima semper iustítia administravérunt, præsértim hic noster Æmílius caríssimus, quem nunc salúto.
Fortitúdine, probitáte, amóre pátriæ exémplum fuísti dignitátis Románæ. Ítaque iure laudáris. Quæstor, ædílis, prætor, consul fuísti. Nóminis tui memória nunquam delébitur. Ave, pía ánima!”
Post ea Scipiónis verba corpus Æmílii extra muros cremátur. Deínde urna cum relíquiis in terra collocátur.

Agora, eis minha tradução:

O funeral de Emílio
Tradutor: Francisco José dos Santos Braga

Quando Emílio morreu, seu nome foi chamado três vezes em alta voz. Depois (seu) corpo vestido de toga e ornado com coroas é colocado no leito. O átrio está cheio do clamor das mulheres, do som das flautas e de poemas antigos. Já chega o dia do enterro. Transportam Emílio ao fórum, para que lhe sejam prestadas justas honras. Desde tempos antigos este costume não foi mudado. Os servos portam máscaras funerárias dos antepassados modeladas de cera e presas ao seu rosto.
Já chegaram ao fórum.
Cipião faz o elogio da tribuna. Os outros assistem com as cabeças cobertas.
“O Império Romano, cidadãos romanos, - diz Cipião, - não surgiu de repente, mas os Romanos atacaram a Sicília, a Espanha, a África e outras terras pelos Cipiões e aí tomaram posse pelo domínio.
Na época da república desregrada, os magistrados, que tinham obtido por sorte províncias, muitas vezes negligenciaram a saúde delas; os Cipiões, na verdade, nunca (o fizeram).
Era costume que os habitantes das províncias se esforçassem por satisfazer a avareza do tirano, fazendo liberalidades. Se não o fizessem, este tomava à força as coisas que queria. Parecia submeter à prova o que a paciência humana podia suportar. Dividia o roubo apenas entre os amigos dos ladrões. Os magistrados que se apoderaram de grandes riquezas voltavam a Roma um ano depois.
Era permitido aos habitantes da província levar a juízo os que voltaram (a Roma). Aqueles, porém, com o maior zelo se empenhavam em que fossem absolvidos e, muitas vezes mentindo e subornando, persuadiam os juízes de que mais concordassem com os réus do que com os acusadores. Contudo, os habitantes das províncias esgotadas começaram assim a odiar a dominação romana, a fim de que até surgissem sedições. Em verdade, os Cipiões administraram as províncias sempre com a maior justiça, especialmente este nosso caríssimo Emílio, a quem agora saúdo.
Foste exemplo de dignidade romana pela coragem, probidade, amor à pátria. Serás louvado pela justiça. Foste questor, edil , pretor, cônsul. A memória de teu nome nunca será apagada. Adeus, alma bem-aventurada!”
Após essas palavras, o corpo de Emílio é cremado fora dos limites da cidade. Depois, é enterrada a urna com os restos (mortais).



NOTAS EXPLICATIVAS
 
¹   Nota do tradutor: Máscaras dos antepassados=imágines maiórum, em latim.

²   Nota do tradutor: Cadeira curul; em latim, sella curúlis (T. Lív. 1, 8, 3) era uma cadeira colocada sobre um carro, reservada aos reis e, mais tarde, aos cônsules, pretores, etc. chamados "curius", em oposição aos chamados "plebeus" que se sentavam numa espécie de tamboretes.

³  Nota do tradutor: Rostra, -orum=tribuna para os oradores na praça pública ou fórum (ornada com os esporões dos navios tomados aos Volscos de Âncio durante a guerra). Assim: in rostra escendere (Cíc. Of. 3, 80) significa "subir à tribuna". Em célebre metonímia, Horácio utiliza rostra para o próprio "Fórum" (Hor. Sát. 2, 6, 50).

Nota do tradutor: Ædílis, is: magistrado romano, cujo cargo era inspecionar os edifícios públicos e particulares, os aquedutos, os divertimentos públicos, o abastecimento da cidade e, em geral, tudo o que fosse do bem comum.
 

III. BIBLIOGRAFIA


FOURASTIÉ, Jean, 1985: "De la Vie Traditionelle à la Vie 'Tertiaire' recherches sur le calendrier démographique de l'homme moyen",  in H. le Bras (Prés.) Population, Paris: Hachette, p. 337-353.

HOPE, Valerie M.: Death in Ancient Rome: a Sourcebook, Oxon e Nova Iorque: Routledge, 1ª ed. 2007, p. 85-127.
Link: https://epdf.pub/death-in-ancient-rome-a-sourcebook.html

KYLE, Donald G.: Spectacles of Death in Ancient Rome, Londres e Nova Iorque: Routledge 1998, reeditado 2001, p. 128-183.
Link https://books.google.com.br/books?id=1GYH63-fARUC&pg=PA129&lpg=PA129&dq=Hominem+mortuum+in+urbe+ne+sepelito+neve+urito&source=bl&ots=cdvQLb0c57&sig=ACfU3U1uHAFgjJ02Nwo0ASEa12NpYwhpjw&hl=pt-BR&sa=X&ved=2ahUKEwi5jrSmpZnlAhWlK7kGHXbpBzgQ6AEwB3oECAkQAQ#v=onepage&q=Hominem%20mortuum%20in%20urbe%20ne%20sepelito%20neve%20urito&f=false

RAMOS, Francisco & COSTA, Rosalina: Os funerais são para os vivos. Apontamentos sobre o lugar do investigador-autor na construção da morte em perspectiva socio-antropológica, Revista Angolana de Sociologia (RAS)
Link: https://journals.openedition.org/ras/996

TOYNBEE, Jocelyn M.C.: Death and Burial in the Roman World (Ithaca: Cornell University Press, 1971), p. 43-72.

quarta-feira, 9 de outubro de 2019

DANÇAS E CANÇÕES ISRAELITAS SELECIONADAS


Por Francisco José dos Santos Braga


Este artigo é dedicado aos israelitas, neste YOM KIPPUR, o dia de Perdão ou Expiação, o feriado mais sagrado do ano judaico, quando fazem jejum por 25 horas e se concentram na oração e reflexão.
Bandeira do Estado de Israel


I. INTRODUÇÃO

A dança israelita é uma expressão cultural que se proliferou, e ainda se prolifera, através da atuação de uma rede de comunicação colaborativa entre comunidades judaicas das mais distintas regiões. Historicamente podemos identificar nesta situação aspectos advindos do ideal sionista, que buscava uma rede solidária entre as mais diversas populações judias da diáspora, que se uniam por uma causa: levantar um estado judaico, Israel. No caso da dança israelita, neste intercâmbio de comunicação entre comunidades judaicas dos mais variados lugares, podemos reconhecer ainda rastros do ideal sionista.
A diáspora judaica iniciada em 587 A.C., — com a primeira destruição de Jerusalém e do 1º Templo por Nabucodonosor II, que carreou para a Babilônia grande parte da população da cidade destruída, e em 70 D.C., com a segunda destruição do 2º Templo pelas tropas romanas sob o comando do general Tito, e em 135 D.C., com o saque da cidade por ordem do imperador romano Adriano, — ainda hoje se verifica, mesmo que já exista oficialmente o estado de Israel (decretado pela ONU em 14 de maio de 1948, portanto há 71 anos atrás). Desde a ocorrência das três destruições, os judeus passaram a conviver com outros povos e, como não poderia deixar de ser, adaptações e assimilações aconteceram nos hábitos culturais destas comunidades judias da diáspora.
Portanto, nada mais natural do que essas comunidades judias terem incorporado no seu repertório danças folclóricas desses povos durante a diáspora.

II. DANÇAS ISRAELITAS


Hora (o “ch” ou "h" neste caso não é mudo e é pronunciado com um “r” gutural) israelita é um estilo de dança, derivado das informações de danças folclóricas da hora da Romênia, da polka da Lituânia, da krakoviac da Polônia e da circassiana do Cáucaso, na Rússia. Esta dança se tornou uma expressão nacional de Israel, introduzida ainda na época da independência do Estado de Israel (1948). Deve ser destacada a utilização da língua hebraica nas canções das diferentes origens, adaptando as informações dessas diversas influências à realidade do ambiente de Israel. Sua popularização e divulgação se deram em muito através da harkadá, comumente conhecida como eventos de danças circulares israelitas. Historicamente este tipo de dança desenvolveu-se no ambiente dos kibutzim, portanto o jeito de dançar em roda, de mãos e/ou braços dados, expressava o sentimento de união e vínculo entre os membros da comunidade.
Os grupos de dança, geralmente, funcionam através de um sistema regular de ensaios, que tem, na maioria das vezes, o objetivo de os dançarinos se apresentarem em festivais de dança israelita. Desta maneira, a ideia do compromisso com algo da cultura judaica passa a compor o cotidiano dos integrantes do grupo de dança. Os festivais de dança israelita do Brasil, principalmente o Carmel, de São Paulo, o Hava Netze Bemachol, do Rio de Janeiro, e o Choref, de Porto Alegre, são considerados os maiores eventos (os que comportam a maior quantidade de pessoas) que acontecem dentro do ambiente destas comunidades judaicas, realizando um intercâmbio entre diferentes estados e países (no festival Carmel, por exemplo, há grupos do Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Recife, Curitiba, Argentina e, nos últimos anos, até mesmo de Israel). Em Israel há o Carmiel, um grandioso festival de dança israelita, onde muitos grupos de dança de vários lugares do mundo se apresentam.
Hoje, em meio às coreografias de danças circulares israelitas, há coreógrafos que elaboram danças inspiradas na cultura hassídica, mantendo muitos de seus aspectos característicos (como, por exemplo, a música e a ideia de devoção e alegria) e incluindo outros, como a não separação entre homens e mulheres.


1) Tradução: ALEGREMO-NOS (HAVA NAGUILA)

Alegremo-nos
Alegremo-nos
Alegremo-nos e fiquemos felizes. (2X)

Cantemos
Cantemos
Cantemos e fiquemos felizes. (2X)

Despertem, despertem, irmãos!
Despertem, irmãos, com coração feliz
Despertem, irmãos, com coração feliz
Despertem, irmãos, com coração feliz

Despertem, irmãos, despertem, irmãos,
Com coração feliz!

HAVA NAGUILA (הבה נגילה) é cantada e dançada em círculo nos casamentos judeus e nas festas de bar mitzvah (cerimônia judaica que marca a passagem do menino à vida adulta). Sua origem vem de uma canção de dança tradicional ukraniana.
Hava Naguila é uma canção folclórica hebraica cujo título significa Alegremo-nos. É uma música de celebração, especialmente popular entre os judeus e os ciganos, e é muito executada por bandas em festivais judaicos.

A melodia foi inspirada numa canção folclórica ucraniana da região da Bucovina. O texto comumente usado foi provavelmente composto por Abraham Zevi Idelsohn em 1918 para celebrar a vitória inglesa na Palestina durante a Primeira Guerra Mundial, bem como da Declaração de Balfour.

Regras do jogo (para entrar na brincadeira):
Canta-se Hava Naguila dançando a hora, observando os seguintes procedimentos:
Os integrantes da dança formam um círculo, dando-se as mãos.
Deslocam-se lateralmente para a esquerda, passando o pé direito uma vez diante do pé esquerdo, uma vez atrás e assim por diante.
Se houver muita gente, forma-se um círculo menor no interior do primeiro.
No meio do círculo, em geral um grupo de homens fortes carregam cadeiras sobre as quais se sentam as pessoas que são festejadas.

Letra de HAVA NAGUILA em hebraico:

הבה נגילה

הבה נגילה
הבה נגילה
הבה נגילה ונשמחה

הבה נרננה
הבה נרננה
הבה נרננה ונשמחה


!עורו, עורו אחים
עורו אחים בלב שמח
עורו אחים בלב שמח
עורו אחים בלב שמח

!עורו אחים, עורו אחים
בלב שמח

Transliteração: 

Hava naguila

Hava naguila,
Hava naguila,
Hava naguila venismechá (2X)

Hava naranena,
Hava naranena,
Hava naranena venishmecha (2X)

Uru, uru achim,
Uru achim, belev sameach
Uru achim, belev sameach
Uru achim, belev sameach
Uru achim!

Uru achiiiiiim
Belev sameeeeaaaaach

Obs. O som de "ch" e o "h" em hebraico soa como o "ch" na língua alemã, tomando como exemplo a terminação do substantivo Buch (livro).

Link: https://youtu.be/1OXRFwljfrI


2) Tradução: 

ALELUIA

Letra: Shmarit Orr
Música: Kobi Hoshrat
Vocalista: Gali Atari
Grupo: Milk and Honey


Aleluia ao mundo
Aleluia, todos cantarão
Com uma única palavra
O coração repleto de muito agradecimento
E ele também bate — que mundo maravilhoso!

Aleluia com a canção
Aleluia sobre o dia que ilumina
Aleluia sobre tudo que já foi
E o que ainda não aconteceu —
Aleluia.

Aleluia ao mundo
Aleluia, cantarão todos
E os grandes badalos
Ecoarão com muitos sons
E conosco eles dirão:
Aleluia!

Aleluia com a canção...

Aleluia sobre tudo
Louvai amanhã e ontem.
Aleluia e deem as mãos —
E cantem de um coração:
Aleluia!

Aleluia com a canção...

Aleluia sobre tudo que já foi
E o que ainda não aconteceu —
Aleluia.


Letra de ALELUIA em hebraico:


הללויה

הללויה לָעוֹלָם
הללויה, ישירו כולם‪,‬
במילה אחת בודדה
הלב מלא בהמון תודה
והולם גם הוא — איזה עולם נפלא‪.‬

הללויה עם השיר‪,‬
הללויה על יום שמאיר‪,‬
הללויה על מה שהיה‪,‬
ומה שעוד לא היה ‪—
הללויה‪.‬

הללויה לעולם‪,‬
הללויה, ישירו כולם
והענבלים הגדולים
יהדהדו בהמון צלילים
ואיתנו הם יאמרו‪,‬
הללויה‪.‬

הללויה עם השיר‪...‬

הללויה על הכל
הללו על מחר ואתמול
הללויה, ותנו יד ביד
ושירו מלב אחד ‪—‬
הללויה‪.‬

הללויה עם השיר‪...‬

הללויה על מה שהיה
ומה שעוד לא היה
הללויה

Link: https://www.youtube.com/watch?v=byRwAYT5GZg



Transliteração: HALLELUJAH

HALLELUJAH


Hallelujah la'olam
Hallelujah, yashiru kulam
Bemila achat bodeda
Halev male bahamon toda
Veholem gam hu: eize olam nifla

Hallelujah im hashir
Hallelujah al yom sheme'ir
Hallelujah al ma shehaya
Uma she'od lo haya
Hallelujah

Hallelujah la'olam
Hallelujah, yashiru kulam
Veha'inbalim hagdolim
Yehadhedu bahamon tslilim
Ve'itanu hem yomru
Hallelujah

Hallelujah im hashir
Hallelujah al yom sheme'ir
Hallelujah al ma shehaya
Uma she'od lo haya
Hallelujah

Hallelujah al hakol
Halelu al machar ve'etmol
Hallelujah utnu yad beyad
Veshiru milev echad
Hallelujah

Hallelujah im hashir
Hallelujah al yom sheme'ir
Hallelujah al ma shehaya
Uma she'od lo haya
Hallelujah

Hallelujah al ma shehaya
Uma she'od lo haya
Hallelujah


3) Tradução: TROUXEMOS PAZ PARA VOCÊS (HEVENU SHALOM ALEICHEM)

Esta canção consta de um único verso: Trouxemos paz para você(s).

https://youtu.be/mZ_nbinWkvE

https://youtu.be/XmMDr_Lyt_8

Letra: הבאנו שלום עליכם

Transliteração: Hevenu shalom aleichem


4) Tradução:

A PAZ ESTEJA CONVOSCO


Canção tradicional judaica
Vocalista: Fortuna

A paz esteja convosco, anjos servidores, anjos do Altíssimo,
Do supremo Rei dos Reis, o Santo, bendito seja Ele.
Venham em paz anjos da paz, anjos do Altíssimo,
Do supremo Rei dos Reis, o Santo, bendito seja Ele.
Abençoai-me com paz, anjos da paz, anjos do Altíssimo,
Do supremo Rei dos Reis, o Santo, bendito seja Ele.
Que vossa partida seja em paz, anjos da paz, anjos do Altíssimo,
Do supremo Rei dos Reis, o Santo, bendito seja Ele.

Link: https://youtu.be/YiKV98kGY3Y

Letra de SHALOM ALEICHEM

שָלוֹם עֲלֵיכֶם מַלְאֲכֵי הַשָרֵת מַלְאֲכֵי עֶלְיוֹן

מִמֶלֶךְ מַלְכֵי הַמְלָכִים הַקָדוֹשׁ בָרוּךְ הוּא

בּוֹאֲכֶם לְשָׁלוֹם מַלְאֲכֵי הַשָרֵת מַלְאֲכֵי עֶלְיוֹן

מִמֶלֶךְ מַלְכֵי הַמְלָכִים הַקָדוֹשׁ בָרוּךְ הוּא

בָרְכוּנִי לְשָלוֹם מַלְאֲכֵי הַשָרֵת מַלְאָכִי עֶלְיוֹן

מִמֶלֶךְ מַלְכֵי הַמְלָכִים הַקָדוֹשׁ בָרוּךְ הוּא

צֵאתְכֶם לְשָלוֹם מַלְאֲכֵי הַשָרֵת מַלְאָכִי עֶלְיוֹן

מִמֶלֶךְ מַלְכֵי הַמְלָכִים הַקָדוֹשׁ בָרוּךְ הוּא

Transliteração: 

SHALOM ALEICHEM

Shalom aleichêm mal’achêi hasharet malachêi el-yon
mimêlech malchêi hamelachim hakadosh baruch hu.
Boachêm leshalom malachêi hashalom malachêi el-yon,
mimêlech malchêi hamelachim hakadosh baruch hu.
Barechúni leshalom malachêi hashalom malachêi el-yon,
mimêlech malchêi hamelachim hakadosh baruch hu.
Tsetechêm leshalom malachêi hasharet malachêi el-yon,
mimêlech malchêi hamelachim hakadosh baruch hu.
Shalom aleichêm malachêi hasharet malachêi el-yon
mimêlech malchêi hamelachim hakadosh baruch hu.


5) JERUSALÉM DE OURO (considerada o 2º hino nacional de Israel)

Jerusalém de Ouro 

Compositora em 1967: Naomi Shemer

O ar dos montes, claro como vinho, e o aroma do pinho,
Carregados pela brisa do crepúsculo, com som de sinos
E na sonolência de planta e pedra, presa em seu sonho,
A cidade repousa solitária e no seu centro — uma muralha.

Refrão:
Jerusalém de ouro
E de cobre e de luz,
Olha só: para todas tuas canções, eu sou um violino.

Como secaram as cisternas d’água, a feira está vazia
E ninguém mais sobe ao Monte do Templo na Cidade Velha.
E nas cavernas nos rochedos assobia o vento
E ninguém desce ao Mar Morto pela estrada de Jericó.

Refrão: Jerusalém de ouro...

Mas hoje venho cantar-te e coroar-te,
Não sou digno como teu filho mais novo e o último dos teus [poetas.
Pois teu nome vai queimar meus lábios, como um beijo de um [serafim,
Se eu te esquecer, Jerusalém, que é toda ouro...

Refrão: Jerusalém de ouro...

As primeiras três estrofes dessa canção foram compostas por Naomi Shemer e cantadas por Shuli Natan no Festival de Música Israelita em 15 de maio de 1967, um pouco antes da Guerra de Seis Dias.

Assistamos primeiro ao vídeo com a cantora Shuli Natan e seu violão (live na França, 1968):
Link: https://m.youtube.com/watch?v=mjmMllp8hJg


Assistamos agora ao vídeo com a cantora Ofra Haza (live): 

Jerusalém de Ouro é uma canção israelita popular composta por Naomi Shemer em 1967. A canção original descrevia o desejo do povo judeu no ano 200O de retornar a Jerusalém. Àquela época, a Cidade Velha estava sob domínio jordaniano; os judeus tinham sido barrados de entrar, e muitos sítios sagrados tinham sido profanados, difamados com vasos sanitários ou usados como curral de animais. Depois de apenas três semanas que a canção tinha sido publicada, estourou a Guerra dos Seis Dias. Após este conflito bélico, Shemer acrescentou dois versos finais para celebrar a unificação de Jerusalém sob o controle de Israel. A canção foi um grito de guerra e um reforço moral das tropas de Israel. Shemer até a cantou para elas antes da guerra e do festival, sendo as primeiras a ouvi-la. Em 7 de junho, as Forças de Defesa de Israel capturaram dos jordanianos a parte oriental de Jerusalém e a Cidade Velha. Quando Shemer ouviu os paraquedistas cantar "Jerusalém de Ouro" no Muro Ocidental, à época da libertação de Jerusalém do domínio jordaniano, ela escreveu uma estrofe, invertendo as frases de lamento encontradas na segunda estrofe. O verso da nova estrofe sobre shofar soando do Monte do Templo é uma referência a um evento que realmente ocorreu em 7 de junho. Esta bela versão foi incluída por Ofra Haza tardiamente. Além das três estrofes já existentes, foi incluída a seguinte estrofe final:

Voltamos às cisternas, ao mercado e à feira
Um shofar convoca no Monte do Templo na Cidade Velha.
E nas cavernas na montanha milhares de sóis brilham —
Nós desceremos de novo ao Mar Morto pela estrada de Jericó.

Refrão: Jerusalém de ouro...

Mais tarde, ainda em 1967, o Parlamento israelense apresentou um projeto propondo fazer de "Jerusalém de Ouro" o hino nacional oficial de Israel, em vez de "A Esperança". Nunca foi aprovado.

As MENINAS CANTORAS DE PETRÓPOLIS, numa gravação realizada em 2002, interpretaram o clássico da música hebraica: Yerushalayim Shel Zahav, com solo, na época, da menina solista MONIQUE GRAZINOLI. Essa canção, composta por Naomi Shemer, retrata de maneira singular os mistérios da Cidade Santa de Jerusalém, a Cidade de Ouro, berço das 3 principais religiões do mundo. (Urbs Beata Jerusalem Dicta Pacis Visio, cuja tradução em português é Abençoada Cidade de Jerusalém, Chamada Visão da Paz).

Roberto Carlos também cantou a versão portuguesa da canção em 2011, e até algumas estrofes em hebraico.

Letra de JERUSALÉM DE OURO em hebraico:

יְרוּשָׁלַיִם שֶׁל זָהָב 

אֲוִיר הָרִים צָלוּל כַּיַּיִן וְרֵיחַ אֳרָנִים
נִשָּׂא בְּרוּחַ הָעַרְבַּיִם עִם קוֹל פַּעֲמוֹנִים
וּבְתַרְדֵּמַת אִילָן וָאֶבֶן שְׁבוּיָה בַּחֲלוֹמָהּ
הָעִיר אֲשֶׁר בָּדָד יוֹשֶׁבֶת וּבְלִבָּהּ חוֹמָה

יְרוּשָׁלַיִם שֶׁל זָהָב
וְשֶׁל נְחֹשֶׁת וְשֶׁל אוֹר
הֲלֹא לְכָל שִׁירַיִךְ אֲנִי כִּנּוֹר

אֵיכָה יָבְשׁוּ בּוֹרוֹת הַמַּיִם כִּכַּר הַשּׁוּק רֵיקָה
וְאֵין פּוֹקֵד אֶת הַר הַבַּיִת בָּעִיר הָעַתִּיקָה
וּבַמְּעָרוֹת אֲשֶׁר בַּסֶּלַע מְיַלְּלוֹת רוּחוֹת
וְאֵין יוֹרֵד אֶל יַם הַמֶּלַח בְּדֶרֶךְ יְרִיחוֹ

...יְרוּשָׁלַיִם שֶׁל זָהָב


אך בבואי היום לשיר לך ולך לקשור כתרים
קטונתי מצעיר בנייך ומאחרון המשוררים
כי שמך צורב את השפתיים כנשיקת שרף
אם אשכחך ירושלים אשר כולה זהב

...יְרוּשָׁלַיִם שֶׁל זָהָב

חָזַרְנוּ אֶל בּוֹרוֹת הַמַּיִם לַשּׁוּק וְלַכִּכָּר)
שׁוֹפָר קוֹרֵא בְּהַר הַבַּיִת בָּעִיר הָעַתִּיקָה
וּבַמְּעָרוֹת אֲשֶׁר בַּסֶּלַע אַלְפֵי שְׁמָשׁוֹת זוֹרְחוֹת
נָשׁוּב נֵרֵד אֶל יָם הַמֶּלַח בְּדֶרֶךְ יְרִיחוֹ

(...יְרוּשָׁלַיִם שֶׁל זָהָב

Transliteração: 

Yerushalayim shel zahav

Avir harim tzalul kayayin vereiach oranim,
Nisa beru'ach ha'arbayim im kol pa'amonim.
Uvetardemat ilan va'even shvuyah bachalomah,
Ha'ir asher badad yoshevet uvelibah chomah.

Refrão:
Yerushalayim shel zahav
Veshel nechoshet veshel or
Halo lechol shirayich ani kinor. (2X)

Eicha yavshu borot hamayim kikar hashuk reikah,
Ve'ein poked et har habayit ba'ir ha'atikah.
Uvame'arot asher basela meyalelot ruchot,
Ve'ein yored el yam hamelach bederech Yericho.

Refrão: Yerushalayim shel zahav...

Ach bevo'i hayom lashir lach velach lik'shor k'tarim,
Katonti mitze'ir bana'ich ume'acharon ham'shorerim.
Ki shmech tzorev et hasfatayim keneshikat saraf,
Im eshkachech Yerushalayim asher kulah zahav...

Refrão: Yerushalayim shel zahav...

Última estrofe acrescentada mais tarde:
(Chazarnu el borot hamayim lashuk velakikar,
Shofar kore behar habayit ba'ir ha'atikah.
Uvame'arot asher baselah alfei shmashot zorchot,
Nashuv nered el yam hamelach bederech Yericho!

Refrão: Yerushalayim shel zahav...)

domingo, 29 de setembro de 2019

LITURGIA DOS (DONS) PRÉ-SANTIFICADOS NAS IGREJAS CATÓLICA E ORTODOXA RUSSA


Por Francisco José dos Santos Braga


Este artigo vai analisar a Liturgia dos Dons Pré-santificados e como ela se realiza dentro da Igreja Católica e da Igreja Ortodoxa, com a apresentação de eventuais semelhanças e diferenças.

Vejamos inicialmente trechos da cerimônia "Missa dos Pré-Santificados ou 'Feria Sexta in Parasceve'" na Igreja Católica, em Roma, em 30 de março de 2018.
Link: https://youtu.be/OKf-KL-yCe0

Consta que foi o Papa Gregório Magno (ano 604) quem compôs a Liturgia dos Dons Pré-santificados, pois naquele tempo havia necessidade, por parte dos fiéis, de comunhão frequente, razão pela qual o Bispo de Roma criou um subterfúgio para suprir essa necessidade dos fiéis. 
A Quaresma consiste nos 40 dias destinados para que os cristãos se preocupem de uma maneira especial com a salvação da alma. Há alguns períodos durante o ano em que é requerido o que chamamos de jejum, especialmente no período da Quaresma. A Igreja recomenda aos fiéis que se pratique esse jejum geralmente nesse período, mas particularmente durante A Grande Quaresma que termina no dia de Ressurreição do Nosso Senhor.

Essa cerimônia era conhecida por "Missa dos Pré-Santificados" aqui no Brasil, celebrada na Sexta-feira da Paixão (Feria VI in Passione Domini) que é o primeiro dia do Tríduo Pascal: a Páscoa de Cristo crucificado, como lhe chamou Santo Agostinho. Hoje é chamada apenas de Ação Litúrgica, pois de fato não é uma Missa, já que não inclui a consagração das espécies do pão e do vinho, porque comemoramos nesse dia a imolação do verdadeiro Corpo e verdadeiro Sangue de Jesus Cristo.

Outro nome encontrado para esse dia era 'Feria Sexta in Parasceve' (literalmente: Sexta-feira no dia da preparação). Esse último termo vem do grego 'παρασκευή', que quer dizer 'preparação'. Era o nome dado pelos judeus ao dia anterior ao sábado, dia de preparação para observância do repouso absoluto no Sábado (Sabbath). Era necessário preparar, desde a véspera, alimentos e outras necessidades. A palavra foi adoptada pelo judaísmo helenístico, e encontra-se no Novo Testamento in Mateus XXVII, 62; Marcos XV, 42; Lucas, XXIII, 54; João, XIX, 14; XXXI, 42.
Na liturgia, Parasceve refere-se à Sexta-feira Santa (Sexta-feira no dia da preparação), o dia da crucificação de Jesus. Neste dia a liturgia é caracterizada pela chamada 'Missa dos Pré-Santificados', ritual de consumação dos Dons Pré-santificados, isto é, da Hóstia consagrada em dia anterior.
A comunhão, nesse dia, é que teve uma história conturbada. Depois de costumes inseguros, em diversas partes da Igreja, desde o século XII, estabeleceu-se a norma de que, além do sacerdote, ninguém comungasse. O papa Pio XII, em 1955, restabeleceu a comunhão para todo o povo.

A referida Ação Litúrgica, na Sexta-feira da Paixão, na Catedral Basílica de Nossa Senhora do Pilar de São João del-Rei, promovida pela Irmandade do Santíssimo Sacramento, inicia-se com a Liturgia da Palavra, consistindo de duas leituras bíblicas, cada uma delas seguida pelo canto de um Tractus e por uma oração. Segue-se o Canto solene da Paixão segundo São João, a cargo de três clérigos, que cantam em gregoriano, as partes do Evangelista, de Cristo e da Sinagoga, ocorrendo interferências de coro-orquestra cada vez que aparecem as exclamações e respostas do povo (trechos tradicionalmente chamados de "Bradados" ou de "Turba"). Segue-se uma série de orações pela Igreja, pelos governantes e pelo povo.
A segunda parte da cerimônia é a Adoração da cruz, que é trazida em procissão, coberta, até o canto direito do altar. Lentamente, o celebrante vai descobrindo-a, cantando por três vezes, em gregoriano e em transposições ascendentes, o Ecce lignum crucis, ao que um quinteto vocal responde com o Venite adoremus. (Depois do Venite adoremos e antes do Popule meus, cantam-se os Motetos para a Procissão do Enterro, inclusive o Canto da Verônica.) Segue-se o canto dos Impropérios (Popule meus), do Ágios o Theós, do Adoramus te Christe e do Crux fidelis, além de outros hinos e antífonas relativos à Paixão, enquanto clérigos, irmãos e povo prosternam-se diante da cruz.
A terceira parte da cerimônia é a Comunhão, quando hóstias consagradas na véspera (e colocadas na capela própria, na solene "Procissão litúrgica" do final da missa de Quinta-feira Santa) são reconduzidas profissionalmente ao altar, ao som do hino Vexilla regis. Durante a comunhão são cantados outros hinos e antífonas relativos à Paixão: Stabat Mater, O vos omnes, Doleo super te, Judas mercator pessimus e outros.



No rito ortodoxo russo


Uma das mais importantes cerimônias litúrgicas durante a Quaresma é a Liturgia dos Dons Pré-Santificados, oficiada nas 4ªs e 6ªs-feiras. Durante essas "missas", são elevados e apresentados para comunhão dos fiéis os Santos Dons (hóstia e vinho), consagrados durante a liturgia no domingo anterior e guardados na arca (um recipiente especial) no altar. A criação da Liturgia dos Dons Pré-Santificados reporta aos primeiros séculos do cristianismo. Naquele tempo, a liturgia era oficiada à noite e por isso contém as orações das missas vesperais.
Durante a Grande Quaresma, a Missa é celebrada somente aos sábados e domingos. A antiga prática da Igreja, confirmada nos cânones dos Conselhos, proíbe o serviço de liturgias em dias de semana durante a Grande Quaresma, na medida em que esses dias são inteiramente dedicados ao jejum e ao arrependimento. O serviço da Missa, seria incompatível com o carácter triste de tais dias, pois a liturgia é um mistério pascal, uma festa da Igreja, cheios de alegria e júbilo espiritual.
Os fiéis do passado, recebiam a Comunhão, não só aos sábados e domingos, mas também pelo menos duas vezes durante a semana — às quartas e sextas-feiras. Assim, surgiu a pergunta: Como eles podem comungar fora da Missa? A resposta já fora prevista: eles podem comungar dos santos dons santificados em uma Missa anterior.

Nesses dias, o jejum significa abstinência completa de alimentos até o pôr do sol, e a comunhão dos Santos Dons era a coroa, ao final de um dia de Quaresma. Por essa razão, nesses dias de semana, a comunhão desses Dons ocorria depois das Vésperas.

A liturgia dos Dons Pré-Santificados está disposta da seguinte maneira: após a exclamação do padre: "Bendito seja o reino" , é lido o salmo nº 103 — "Minha alma louva a Deus." Depois são lidas a grande ectenia e a cafisma nº 18 (salmos 119-133). Depois o coro canta "Senhor, clamei a Ti" junto com as versos pascais, e o padre efetua a entrada vesperal com incensório. O coro canta "Luz serena," após o que é lida a primeira parêmia (um trecho do livro de Gênesis). Com a exclamação do padre: "Sabedoria, atentos. A luz de Cristo ilumina a todos", todos os que estão na igreja se prostram. Depois é lida a segunda paremia (um trecho da Sabedoria do Salomão). Em seguida, um trio canta uma das mais comoventes orações — "Que seja corrigida minha oração" — Sl 141 (140), em russo, «Да исправится молитва моя» ou transliterado como "Da ispravitsya molitva moya".

Liturgia dos Dons Pré-Santificados na Catedral da Dormição de Svyatogorsk Lavra. Trio: Malyutin, Popov e Uslisty.
Link: https://www.youtube.com/watch?v=X-aqroi1A9w
Depois é lida a oração de São Efrém, o Sírio. Após as ladainhas, o coro canta "Agora os anjos celestes" e, depois, segue o grande intróito com os Dons Pré-Santificados. Novamente é lida a oração de São Efrém, o Sírio, e rezada a ladainha suplicante, que termina com a oração de "Pai nosso." O padre pronuncia: "Pré-Santificado o que é Santo, aos Santos." Os Santos Dons são levados do altar para a igreja e as pessoas comungam. Após a ladainha de agradecimento e oração final, as pessoas beijam a santa cruz.

A partir deste ponto, será dada maior ênfase a um trecho dessa Liturgia dos Dons Pré-Santificados da Igreja Ortodoxa Russa, que constitui o canto do Salmo 141(140) de Davi, especialmente o refrão ou estribilho do salmo, em russo «Да исправится молитва моя» ou transliterado como "Da ispravitsya molitva moya".
Para os fins da minha tradução livre para o português, preferi utilizar o texto original conjugado com uma sua tradução para a língua russa contemporânea, ambos utilizados em diferentes gravações de arranjos do canto sacro para diversas formações corais, para as quais será fornecida a indicação de vídeos específicos.



SALMO 141(140), v. 1-4
2 Да исправится молитва моя, яко кадило пред Тобою:
воздеяние руку моею — жертва вечерняя.
[REFRÃO]
1 Господи, воззвах к Тебе, услыши мя:
вонми гласу моления моего, внегда воззвати ми к Тебе.
3 Положи, Господи, хранение устом моим и дверь ограждения о устнах моих.
4 Не уклони сердце мое в словесе лукавствия, непщевати вины о гресех.

MINHA TRADUÇÃO LIVRE
2 Que seja corrigida minha oração, como incenso diante de Ti:
alçar as minhas mãos seja um sacrifício vespertino.
[REFRÃO]
1 Senhor, invoquei-Te, ouve-me!
Atende a voz da minha prece, sempre que clamar a Ti.
3 Põe, ó Senhor, guarda em minha boca, e cerra as portas de meus lábios.
4 Não permitas que meu coração se incline para palavras enganosas, justificando-se dos pecados. ¹

Esses versículos do salmo 141(140) de Davi são geralmente executados em todas as vésperas durante a Quaresma. Mas, durante a Grande Quaresma, eles são cantados imprescindivelmente na Liturgia dos Dons Pré-Santificados (Литургия Преждеосвященных Даров), que acontece às quartas e sextas-feiras e nos três primeiros dias da Semana Santa. Nesses dias, aqueles versículos são cantados duas vezes: a primeira, composto de "Senhor, invoquei-Te"; a segunda, depois das leituras das paremias. Segundo a tradição, durante esse cântico se ajoelham todos os fiéis (e o sacerdote, no último versículo), e os cantores vão ao centro do templo em busca de sal, constituindo um dos momentos mais brilhantes da Liturgia dos Dons Pré-santificados.

O leitor deve ter observado que a ordem dos versículos é diferente da nossa Bíblia católica/protestante, ou seja, o 2º versículo antecede o 1º versículo de nossa Bíblia e, por isso mesmo, o salmo em russo ficou mais conhecido pelo título do 2º versículo: "Да исправится молитва моя" ou transliterado como "Da ispravitsya molitva moya".

Outra observação a fazer refere-se a uma tradução do texto original para a língua russa contemporânea e que certos compositores preferirão adotar essa letra atual àquela apresentada anteriormente. Convém citá-la, para que, quando aparecer, não se surpreendam. Ei-la, portanto:
2 Да исправится молитва моя, яко кадило пред Тобою,
воздеяние руку моею — жертва вечерняя.
1 Господи, воззвах к Тебе, услыши мя:
Вонми гласу моления моего, внегда воззвати ми к Тебе.
3 Положи, Господи, хранение устом моим, и дверь ограждения о устнах моих.
4 Не уклони сердце мое в словеса лукавствия, непщевати вины о гресех.



MINHA TRADUÇÃO LIVRE
2 Que seja corrigida minha oração, como incenso diante de Ti:
alçar as minhas mãos seja um sacrifício vespertino.
[REFRÃO]
1 Senhor, invoquei-Te, ouve-me!
Atende a voz da minha prece, sempre que clamar a Ti.
3 Põe, ó Senhor, guarda em minha boca, e cerra as portas de meus lábios.
4 Não permitas que meu coração se incline para palavras enganosas, justificando-se dos pecados. ¹

O arcebispo Dmitry Smirnov explica o significado desta oração: “O incensário é um dispositivo onde o carvão e o incenso são colocados. E o incenso com sua fumaça é uma imagem da nossa oração. À medida que a fumaça do incenso sobe ao céu, a oração ascende a Deus. Somos pessoas pecadoras e nossa oração é "defeituosa". E pedimos a Deus que corrija nossa oração.

Então, primeiro ouçamos este canto sacro executado pelo coro do seminário de São Nicolau Ugres e pelo coro do mosteiro da Santa Dormição Svyatogorsky. Interessa-nos a primeira estrofe do salmo, e não na íntegra, embora a gravação o contemple na sua totalidade:
Linkhttps://youtu.be/X-aqroi1A9w

A seguir, ouviremos a mesma primeira estrofe do salmo com três solistas e grande coral executando a referida peça litúrgica ortodoxa composta pelo compositor russo Pavel Grigoryevitch Tchesnokov (1877–1944), regente de coro, compositor, professor no Conservatório de Moscou, famoso regente, autor do livro “Coro e sua administração”. Tchesnokov compôs mais de 400 peças corais litúrgicas, bem como 60 peças mistas e mais de 20 femininas. Após a revolução bolchevique, Pavel Grigoryevitch liderou a Capela do Coro Acadêmico do Estado, foi o diretor do coral do Teatro Bolshoi. Tchesnokov morreu em Moscou em 14 de março de 1944 de infarto do miocárdio - consta que ele caiu na fila do pão (a causa mortis foi a depleção do corpo).
Link: https://youtu.be/T3AVokIrp-s

Continuando, será apresentado vídeo da mesma peça coral composta por Pavel Tchesnokov, com o baixo solista Dmitri Hrovostovsky. A peça é o 6º movimento da Liturgia dos Dons Pré-santificados, Op. 24, para coro a cappella:
Link: https://youtu.be/2xWqM0gCpT4

Também será apresentado vídeo com o coro masculino do Instituto de Cultura Coral de Valaam acompanhando uma solista interpretando a mesma peça por Pavel Tchesnokov:
Link: https://youtu.be/AXMDi2aDPLk

Para concluir nossa apresentação de vídeos cobrindo o hino litúrgico ortodoxo "Da ispravitsya molitva moya", assistiremos ao vídeo com o Coro da Catedral de Santo Alexandre Nevsky, Príncipe de Novgorod interpretando a mesma peça por Pavel Tchesnokov:
Link: https://youtu.be/mJcw3pumpjA

Há uma extensa lista de compositores que utilizaram o mesmo motivo para compor peça coral no estilo sacro retirado da liturgia da Igreja Ortodoxa Russa. Vou nomear os mais importantes e os links dos vídeos onde podereis vê-los em ação:
1a) Piotr Ilitch Tchaikovsky, interpretado pelo Coro de Câmara RADIO de São Petersburgo: da coleção Nove Composições Sacro-musicais, a de nº 8 (trio intercalado com coro)
Link: https://youtu.be/eAw60zE18AQ
1b) Piotr Ilitch Tchaikovsky, interpretado pelo Coro da Catedral de Santo Alexandre Nevsky, Príncipe de Novgorod:
Link: https://youtu.be/mJcw3pumpjA
2) M. A. Goltison, interpretado pelas Irmãs do Mosteiro Iversky de Samara:
Link: https://youtu.be/P3gMQWPOHfU
3) Maxim Troshin
Link: https://youtu.be/2CgooNXxQa4


NOTAS EXPLICATIVAS


¹ A ordem da numeração dos versículos (2, 1, 3 e 4) do Salmo 141(140) na Bíblia russa não corresponde exatamente à da Bíblia brasileira (1, 2, 3 e 4).

Vejamos o trecho do Salmo 140 que se apresenta na Bíblia Sagrada em português (na 10ª edição da Editora "Ave Maria" Ltda de 1967):

          Na tribulação

1 Senhor, eu vos chamo, vinde logo em meu socorro;
Escutai a minha voz quando vos invoco.
2 Que minha oração suba até vós como o incenso,
Que minhas mãos estendidas para vós sejam como a oferenda da [tarde.
3 Ponde, Senhor, uma guarda em minha boca,
Uma sentinela à porta de meus lábios.
4 Não deixeis meu coração se inclinar ao mal,
Para impiamente cometer crimes.
Não permitais que eu tome parte
Nos festins dos homens que praticam o mal. (...)