RUTE PARDINI interpreta cena final do IV Ato da ópera LA TRAVIATA de Giuseppe Verdi

Por Francisco José dos Santos Braga

É minha intenção, com este trabalho e com base no vídeo da última cena do IV Ato de La Traviata, apresentar uma nova possibilidade artística de representá-la com maior expressividade e seguir mais de perto a obra original de Alexandre Dumas Filho, A Dama das Camélias, sem abdicar das belezas das alterações introduzidas pelo libretista da ópera de Giuseppe Verdi.

 

Violetta e Alfredo em La Traviata

 

 

I. INTRODUÇÃO

O libreto da ópera La Traviata de Giuseppe Verdi foi baseado no romance A Dama das Camélias, de Alexandre Dumas Filho, sobre o qual trabalhou o libretista Francesco Maria Piave (1810-1876). Muitos libretistas trabalham sobre novelas e romances de reconhecido sucesso junto ao público e, reelaborando-os, aproveitando seus trechos mais importantes e convertendo-os num grande poema, transformam-nos em libretos extremamente apreciados e de elevado valor literário. Foi o caso do libretista Piave. La Traviata estreou a 6 de março de 1853 no Teatro La Fenice, em Veneza. 

 

"Addio, del passato" é a comovente e trágica ária do IV Ato de La Traviata, na qual Violetta reflete sobre a vida e o amor. Aqui será vista a última cena do IV Ato, mas de forma bastante resumida. Violetta está sendo consumida pela tuberculose e o médico, embora já não tenha esperanças para ela, hesita em dizer-lhe a verdade. Suas mais caras esperanças estão perdidas, sem amigos e inteiramente só, com exceção de Annina, sua secretária, que a acompanha nos momentos derradeiros. Esta pede à patroa, com alegria forçada, que tenha coragem. 

Violetta diz que ouviu sons de festa nas ruas, enquanto Annina lembra-lhe que é carnaval. 

Violetta pede-lhe que saia com o pouco dinheiro que lhe resta, autorizando-a a gastar metade consigo e a outra metade com mendigos, pedindo-lhe ainda que vá certificar-se se não chegou alguma correspondência. De posse da carta que o velho Germont, pai de seu amado Alfredo, lhe escreveu, percebe que as notícias são alvissareiras, significando que ela finalmente pode ter fé em um futuro feliz, o que pode ser interpretado como a alusão ao consentimento dele com o casamento dela com Alfredo, superando o seu preconceito inicial.

 

II. NOVA ÓTICA DO PRESENTE VÍDEO

 

Rute Pardini, no papel de Violetta, acompanhada por Vânia Marise ao piano (portanto, em redução da orquestra, para a qual foi originalmente composto por Verdi), em seu concerto em 10/07/2008, no Teatro da Anatel em Brasília, teve uma inovadora iniciativa teatral, ao pinçar trechos da cena final do IV Ato de La Traviata, para encerramento de sua apresentação, que cobriu peças do Barroco, do Romantismo, do Modernismo e do pós-Modernismo mundial, que já foram disponibilizadas em outros vídeos no YouTube. 

Introduziu alguma alteração nos materiais que utilizou para obter maior força de expressão. Por exemplo, levou ao palco uma roseira, da qual retirou uma rosa murcha identificada com a aparência envelhecida de Violetta, em vez de olhar-se no espelho, como sugeria o libreto. 

A apresentação de Rute Pardini se inicia com a leitura da carta de Germont.

Assim descreve o libretista Piave: 

Trae dal seno una lettera.

"Teneste la promessa... la disfida 

Ebbe luogo! il barone fu ferito, 

Però migliora Alfredo 

È in stranio suolo; il vostro sacrifizio 

Io stesso gli ho svelato; 

Egli a voi tornerà pel suo perdono; 

Io pur verrò. Curatevi... meritate 

Un avvenir migliore. - 

Giorgio Germont". 

desolata 

È tardi! 

Si alza 

Attendo, attendo né a me giungon mai! . . . 

Si guarda allo specchio 

Oh, come son mutata! 

Ma il dottore a sperar pure m'esorta! 

Ah, con tal morbo ogni speranza è morta. 

Addio, del passato bei sogni ridenti, 

Le rose del volto già son pallenti; 

L'amore d'Alfredo pur esso mi manca, 

Conforto, sostegno dell'anima 

stanca 

Ah, della traviata sorridi al desio; 

A lei, deh, perdona; tu accoglila, o Dio, 

Or tutto finì. 

 

Cabe aqui recordar que no início da ópera a voz da protagonista tinha características diferentes: seu timbre era brilhante e alegre, com belos ornamentos. A alegre jovem, tão segura de suas atitudes e desprendida do amor e do julgamento da sociedade, que se apresentava como "Sempre Libera" (Sempre livre), agora se mostra fragilizada. Principalmente, na última cena da ópera, a voz da cantora ganha uma nova expressão de angústia, dando margem ao aparecimento de uma Violetta introspectiva com a voz quase sufocada. 

Na minha tradução livre, vejamos essa cena da leitura da carta: 

Violetta lê na carta que tira de seu regaço: 

"Você cumpriu a promessa... o desafio (ao duelo) 

Aconteceu! o barão foi ferido, 

Mas Alfredo melhora; 

Está em terra estrangeira; seu sacrifício 

Eu mesmo revelei a ele; 

Ele retornará a você pelo seu perdão; 

Eu também irei. Se cuida ... você merece 

Um futuro melhor." 

Ass. Giorgio Germont 

 

Mas Violetta suspira e desolada exclama: 

"É tarde!" 

Ela se levanta e continua: 

"Eu espero, espero e eles nunca vêm a mim!..." 

Ela se olha no espelho: 

"Oh! como estou mudada! 

Mas o médico me incentiva a ter esperança! 

Ah! com esta doença está morta toda esperança. 

Adeus, sonhos felizes do passado, 

As cores do rosto já murcharam; 

Me faz falta o amor de Alfredo também, 

Conforto, apoio da alma 

cansada 

Ah, dos sorrisos ao desejo da transviada; 

Concedei a ela (alma) o perdão; 

Acolhei-a, ó Deus! 

Agora tudo está acabado! 

 

De súbito, o pensamento da própria morte provoca em Violetta um angustioso protesto contra seu destino. Aterroriza-a a visão do que a espera: uma sepultura sem cruz e sem flores. Por que morrer quando o universo conspira a favor dela? Subitamente retorna Annina, portando a notícia de que uma surpresa maravilhosa está para acontecer. Violetta fica sabendo que Alfredo, seu amado, está chegando. Um minuto depois os dois estão nos braços um do outro na cama, cantando um dueto. Mas como o Amor é ideal de acordo com o manual do romântico, isto é, não se realiza neste mundo, Violetta ainda canta como num último ímpeto de vida. Com um grito final de êxtase, Violetta cai para trás, morta, enquanto Alfredo ainda a abraça e os outros que vão chegando expressam sua profunda dor pelo seu trespasse. 

 

De acordo com a visão romântica, o Amor do casal só se realizará num outro mundo, já que neste mundo o Amor é inatingível. Por isso, só com a morte da heroína é possível a concretização do Amor. Numa outra dimensão, talvez... Por isso, especialmente na ópera romântica é muito comum a morte da heroína nas suas diversas modalidades. 

 

Rute Pardini, numa atitude criativa de grande efeito, tomou trechos vistos neste enredo comentado e imaginou uma adaptação do IV Ato de La Traviata, para concluir o seu recital no ano de 2008, quando se fez acompanhar por Vânia Marise ao piano, isto é, sem acompanhamento orquestral. Ela tomou a última fala de Violetta e adaptou-a para um contexto diferente, como se ela falasse consigo mesma após a leitura da carta: 

 

È strano! 

Cessarono gli spasimi del dolore. 

In me rinasce — m'agita insolito vigore! 

Ah! ma io ritorno a vivere! 

Oh gioia! 

 

Minha tradução livre: 

É estranho! 

Cessaram os espasmos de dor. 

Em mim renasce — me agita insólito vigor! 

Ah! mas eu retorno à vida! 

Ó alegria!

 

Link do vídeo da cantora Rute Pardini na última cena do IV Ato da ópera La Traviata de Giuseppe Verdi:

https://www.youtube.com/watch?v=ZAt38ceeSOc    👈

Na última cena do espetáculo, pela primeira vez, Violetta aparece desnuda de sua máscara de cortesã, — ela se reconhece "a transviada", — e finalmente é por toda a plateia vista como uma mulher com sentimentos nobres: aquela que amou e, principalmente, sofreu pelas convenções sociais. 

Na sua montagem da última cena, Rute Pardini dispensou o inesperado e surpreendente momento de reconciliação entre o velho Germont e Violetta. Também, entendeu que eram dispensáveis as últimas palavras de Violetta a Alfredo, aconselhando-o a encontrar um novo amor numa jovem pudica, virgem. A sua decisão se aproxima mais da obra original de Alexandre Dumas Filho, A Dama das Camélias, em que não existe nenhuma reconciliação entre Margarida (Violetta, na ópera) e o pai de seu amado, Armando (Germont, na ópera), no caso do célebre romance de 1848. 

Conforme foi dito anteriormente, como não haveria no palco nem Alfredo (que na ópera acompanhou Violetta até sua morte), nem Germont, muito menos uma reconciliação plausível, Rute Pardini entendeu mais conveniente mostrar um elemento introspectivo da protagonista, valorizando suas últimas energias e atitudes em face da sensação da proximidade da morte. Parece que Giuseppe Verdi e Francesco Maria Piave alteraram o desfecho da obra original e até a sua intencionalidade, direcionando a maneira como ela foi percebida pela Europa do século XIX. 

 

 

Voo para a Liberdade

 

Violetta tem um breve espasmo de consciência e suas forças reaparecem, em seu leito de morte. Ela vivencia o que se chama "melhora da morte". Rute Pardini julgou que devia tirar proveito desse "renascer" e concebeu, com as asas da imaginação, um adeus ao mundo de Violetta como um voo para a Liberdade. Para a cantora Pardini, o ato de precipitar-se sobre a plateia desvairadamente significaria conseguir um feedback mais natural pelo contato direto (com a plateia) do que poderia captar, de uma forma estática, estando parada no palco. Também é possível interpretar que o ato de ir ao encontro da plateia tem um apelo de comunicação, representa um desejo de a protagonista Violetta desnudar-se (de despojar-se de sua máscara), fazendo aproveitamento pleno desta última oportunidade que possibilitou uma valorização da cena de despedida da vida.